●MARY J. BLIGE「REFLECTIONS (A RETROSPECTIVE)」1992～2006年 ●ヒップホップソウルの女王のベスト盤（４つの新曲を含む）。…彼女の左目の下に、涙のアトみたいなキズ？シミ？があるって初めて知った。今まで加工して隠してたでしょ。 ●U2 の名曲「ONE」を彼のバンドとコラボしたのが聴きたかったのです。MARY 版「ONE」は U2 版と趣が大分違って、まるでゴスペルのように雄々しく神々しく響くのです。 ●U2 版は人間が業として背負う孤独の側面が強く響く。「WE'RE ONE, BUT WE'RE NOT THE SAME. WE GOT TO CARRY EACH OTHER, CARRY EACH OTHER, ONE...」この辺の歌詞ね。「ボクらは一つだ…しかし、同じではない。それぞれがそれぞれの重荷を背負っていかなくてはならない…ワン…」 ●でも MARY 版で一番響くのがココ。「YOU SAY LOVE IS TEMPLE, LOVE IS A HIGHER LOW. LOVE IS TEMPLE, LOVE IS A HIGHER LOW. YOU ASK ME TO ENTER, BUT THEN YOU MAKE ME CRAWL. I CAN'T BE HOLDING ON TO WHAT YOU GOT, WHEN ALL YOU GOT IS HURT... 」ココがなんかゴスペルっぽくて。「アナタは言う、愛こそ神殿、愛こそ至上の法…愛こそ神殿、愛こそ至上の法…アナタはアタシにコチラへ来いと言うが、アタシは床を這いずり回らなくちゃならない。そうすれば、アタシはアナタのモノを抱きしめていられない。アナタのモノを全て傷つけてしまう」アナタを神様に置き換えると、なんか気分だよ。 ●MARY のキャリアにはイイ曲がイッパイあるなあ。アルバムはたしかほとんど持ってるはずなんだけど、久しぶりに古いヤツを引っ張り出して聴いてみたくなった。
●具体的にこの時期、2003年前後に起こった出来事を列挙してみましょうか。 ●2002年、RIP SLYME がヒップホップアーティストとして初めて日本武道館でライブを行う。そんでケツメイシがメジャーデビュー。2003年は nobodyknows+ がメジャーデビューして、名古屋のヒップホップシーンを全国区にのし上げる。2004年、KICK THE CAN CREW が解散、ソレゾレがソロアクトとして動き出す。他にもアレコレあるんだけど、多分言えることは、「ヒップホップが商売になるようになったコト」「スタイル、音楽、メッセージ、全てにおいて多様化が始まったコト」だと思う。コレが、2003年状況。
●THE THREE「裏切り御免」2008年 ●この THE THREE ってのは、KREVA、布袋寅泰、亀田誠治によるスーパーユニット。映画「隠し砦の三悪人」のトラックをトッププロデューサー＆ベーシスト亀田誠治（椎名林檎から平井堅まで手掛ける）が担当するにあたって、より凶悪な三人組を組織しました。亀田氏が用意したプラットフォームを土台に、ギター侍・布袋寅泰とドクター KREVA が暴れます。さすがドクターK。全然ヒップホップではないトラックですが見事に乗りこなしてる。 ●ココで頭のスミッコにチラつくのが、RIP SLYME × 布袋寅泰「BATTLE FUNKASTIC」のマッシュアップ。2006年のことでした。アレは日本でもっとも成功したマッシュアップチューンでしょ。タランティーノもイレコンで「KILL BILL」に使っちゃった布袋代表作に５人がまんま乗っかる痛快ミクスチャー。アレも名作だったね。
●古内東子 x KREVA「A TO XYZ / スロウビート」2009年 ●こりゃまた意外なコラボだ。古内東子ですよ。キャッチコピーが「恋愛の教祖」だっけ？ボク、マジメに聴いたの初めてかも知れない。……あ、でも悪くないかも。彼女の甘い声が、意外とヒップホップソウルとしてハマってる。変則技ナシの平凡なトラックが安心感につながってて、そんで KREVA のラップも落ち着いてて、２曲とも聴けちゃうのでした。…古内東子、ちょっとチェックするか？
●SEAMO / セルアウトか？ヒップホップの日本化か？「名古屋スクール」。
（''塾長'' SEAMO）
●SEAMO を始めとした、名古屋出身のヒップホップアクトも00年代に活躍した。この辺は以前詳しく書いたので、コチラの記事を読んでもらいたいのです。（「2009.07.11 「名古屋スクール」。nobodyknows+、HOME MADE 家族、SEAMO。」）……自分で読み返してみると、オマエ何ムキになってこんなこと書いてるの、と言う気分になりましたが。…多分この文章自体も、時間が経つとそう思えてくるでしょうが。とにかく、この名古屋から来た三組が、ジェイポップにおいてヒップホップの大衆化にモノスゴく寄与した、ってのがボクの見解です。「ガンバレ」「アリガトウ」「レンアイ」などなど、ジェイポップで重要な題材を分かり易いメッセージにしてラップし、お茶の間に進出したというか。見る人が見れば完全なセルアウトですがね。これもボクはヒップホップの多様化の一端と考えます。そしてヒップホップの商業化。儲かる音楽に成長しました。 ●そん中でも SEAMO は重要人物だったはず。しかも、一度挫折してるドラマも感情移入できるポイント。2002年に「シーモネーター＆DJ TAKE-SHIT」として一度メジャーデビュー。そんで滑ってなんとメジャー落ち。2003年に後輩 nobodyknows+、2004年に HOME MADE 家族がメジャーに上がってブレイクするのを眺めているのが死ぬほど悔しかったという。そして「もうアトがない」とココロに決めて、2005年再デビュー。「SEAMO」と改称して下ネタ封印。うん、苦労人です。そんで、頑張って売れました。
●SEAMO「BEST OF SEAMO」2005～2009年 ●まー正直言って、SEAMO のシングル曲は好きじゃない物件が多いのです。どう割り引いてもセルアウトだよなーと思う曲がある。トラックがヒップホップじゃないもん。だからベスト盤は、ボクにとってはワースト盤になっちゃったり。そんなケース、他にないですよ。「ルパン・ザ・ファイヤー」みたいなアニソンサンプルにウチのコドモは反応しまくってるけど。新曲「キミヲワスレナイ」はなんと「天空の城ラピュタ」のテーマを大ネタサンプルしてて、ワイフが反応しちゃった。総選挙直前にリリースされた「不景気なんてぶっとばせ!!」は、とある政治家からレコード会社に問い合わせが入ったとか。「アレは実にイイ曲だね！」だって。 ●そんなコトで2003年状況以降を一世風靡してる「名古屋スクール」＆SEAMO です。SEAMO はかつて自身のクルー「男塾」を率いて名古屋のシーンを活性化した。彼が組織したクラブイベント「名古屋男尻（だんじり）祭り」は今や伝説。そのスピリッツは現在でも劣化せず、「TOKAI SUMMIT」なる大型イベントを主催して名古屋のシーンの活性化を担ってる。
●ファーストアルバム「THE RHYME ANIMAL」1998年 ●ソロ始動にあたって、ジブ兄はジブンのクルーを組織＆強化。その名も UBG クルー。トラックメイカー INOVADER、DJ KEN-BO、ラッパー T.A.K. THE RHYMEHEAD、UZI、AKEEM DA MANAGOO。都会の野蛮人、アーバリアン。このチームをコアにしてジブ兄はシーンに殴り込みを仕掛けた。この日本に本格派のヒップホップシーンを育てる、自分たちの手で！そんな野心がムンムンにコモッテル。 ●キングギドラは、K-DUB SHINE の志向を強く反映して、ハードで硬派なイメージと攻撃的なメッセージが特徴だった。しかし、ジブ兄本人の持ち味はもっと多様。ハードで攻撃的なアプローチも強力な武器ではあるが、ディスコティークなパーティラップもこよなく愛す。レイドバックした感じも悪くない。結果として、ジブ兄のソロはバラエティの幅が広がった。トラックの作りはもっとグラマラスになり、強いキックと太いベースが耳に強い印象を残す。フロウもガナリ系と見せかけてリズムの乗り方は実にファンキー。 ●このアルバムでボクが楽しんでるのはドライブするノリノリチューン。「PARTEECHECKA」はサビのフックラインが EARTH WIND & FIRE「BRAZILLAN RHYME」をなぞっててメチャキャッチー。「I'M STILL NO.1」のシンセベース、「未来への鍵」の生弾きベースもセクシー。 ●そんで、90年前後の渋谷、「チーム」カルチャーへの追憶もチラッと見えるのも一興。「永遠の記憶」は、このアルバムリリース時期から見ても大過去に見えた「渋カジ」スタイルとストリートの気分が漂ってる。同じ東京でも西の端の多摩地区に生息してたボクは、当時の渋谷のリアルと接点なんてナイんだけど、「渋カジ」と言われて思い出す淡い思い出は、同世代として感じ入るモンがある。
●セカンドアルバム「BASED ON A TRUE STORY」2000年 ●しかし、やっぱり彼の真価は本当に発揮されるのは、ハードなストリートライフを描く曲。井上三太のマンガにしか出て来ないような「シヴヤ」路上発のハスラーっぷりをドヤ声で描写するスタイルは1995年世代の典型であり最高点でもある。ジブ兄自身の手掛けるトラックもハード過ぎるほどだし。どす黒いトラックに乗る「CHILDREN'S STORY」は、17歳にしてドラッグディーラーになりそしてあっという間に破滅する少年の物語。映像的な情景描写ラップに唸る。スチャダラパーは絶対やらないアプローチ。ジブ兄自身も言ってる。このアルバムは「バッド・ボーイ・ストーリー」だと。 ●ジブ兄周辺のタフガイたちも数々登場。直弟子 UZI、ヨコハマレペゼン MACCHO、ラッパ我リヤの侍MC Q、忍者 KM-MARKIT、KING OF DIGGIN' MURO。
●４THアルバム「THE NEW BEGINNING」2006年 ●少し間をおいてリリースされたこのアルバムは、全方位攻撃型。再結成キングギドラで硬派路線、FIRSTKLAS で軟派路線を突き詰めたジブ兄。ソコを受けての本作の戦略は、軸足を真ん中においてコア層からメジャー層まで取り込む狙い。ある意味では原点回帰でもある。ニュービギニング。 ●INTRO を経てドーンと登場するダイナミックなオープニングチューン「STREET DREAM」は、1995年状況～「さんピンCAMP」から10年の歩みを振り返り、そして前に突き進む決意表明が逞しい。「あきらめたヤツらの分まで走るぜ」。ちなみにトラックメイカーは、SOUL SCREAM の DJ CELORY。 ●そんな1995年状況の同世代アクトが、コア面を鉄壁のナイスアシスト。MICROPHONE PAGER から TWIGY、BUDDHA BRAND から DEV LARGE、RHYMESTER から MUMMY-D、ラッパ我リヤ から Q。盟友集結。ロッキンなトラックでジブ兄、Q、AKTION A.K.A. 真木蔵人が三本マイクで暴れるハードナンバー「WILDIN' PART II」がタフでたまんない。 ●メジャー部分では、海外プロデューサーとのコラボが注目。SWIZZ BEATZ と SCOTT STORCH がそれぞれ１曲づつトラック提供。「LET'S GET IT STARTED」で SWIZZ BEATZ が繰り出すはホンマモンのクランクビート（と、カレの必殺技、指一本で演奏できるシンセリフ）、オマケに SWIZZ 自身もマイクを握る。SCOTT STORCH は重心の低いハードなトラックを提供。ベースの重低音にハードなラップが絡む。
●５THアルバム「WORLD OF MUSIC」2007年 ●残念ながら、コイツは持ってない…。ジブ兄いわく、「次の次の世代とやっていった」。実弟である SPHERE OF INFLUENCE を始め、若手世代とのコラボを狙ったとのこと。
●「THE ANTHOLOGY」1995～2008年 ●ジブ兄のキャリアをガサッと束ねたベストアルバム３枚組。５枚のソロアルバムだけじゃなく、キングギドラや関連人脈の重要客演まで網羅する内容で、分厚いブックレットも日本のヒップホップ史を眺める上で重要な史料になります。ジブラだけにジャケもシマシマだし。 ●注目曲は、事務所メイトの真木蔵人 A.K.A. AKTION と二本マイクで暴れる「NEVA ENUFF」がスゴい。AKTION のドスの利いたラップが思った以上にオモシロい！また、ジブ兄のソロ最初期の音源として貴重と思ったのが「INNER CITY GROOVE」。名義は T.O.P. RANKAZ。ジブ兄が主宰するクルー UBG のメンツ（ジブ兄、UZI、RHHHYME、KEN-BO、INOVADER）で作られたユニット。太いベースとシンプルなスネアだけで作ったような薄いトラックが実にクールに響く。 ●1995年状況を眺める意味で言うと「JACKIN' 4 BEATS」という曲が重要。1995年世代のアーティストたちが競うように繰り出した数々の名曲を次々にサンプルしていく。リリックもその楽曲からインスパイアされたモノ。サンプルされた楽曲群を列挙するだけで、90年代後半の重要曲をゼンブ俯瞰出来る。さあ、列挙しときます。チェックしてください。必修です。 ・「病む街」by MICROPHONE PAGER ・「大怪我」by 大神（BUDDHA BRAND & SHAKKAZOMBIE） ・「B-BOYイズム」by RHYMESTER ・「人間発電所」by BUDDHA BRAND ・「証言」by LAMP EYE ・「DO THE GARIYA THING」by ラッパ我リヤ ・「拍手喝采」by DABO（FROM NITRO MICROPHONE UNDERGROUND） ・「FUKUROU」by YOU THE ROCK ・「蜂と蝶」by SOUL SCREAM ・「AREA AREA」by OZROSAURUS
●ジブ兄のコラボレーター。ジブ兄人脈。ほんの一部だけど。
●MR.BEATS A.K.A. DJ CELORY「BEATS LEGEND - JAPANESE HIPHOP NON-STOP MIX」2004年 ●この盤に触れる前に、レーベル「FUTURE SHOCK」のことに触れておきたい。ジブ兄がソロ活動を起こすにあたって乗っかった、日本初のメジャー系ヒップホップ専門レーベルだ。こんなレーベルを立ち上げたのはポリスターレコード。90年代渋谷系時代のポリスターは、小山田圭吾の TRATTORIA レーベルを立ち上げるなどエッジーなジェイポップに果敢にトライする会社だった。そんで1998年頃、ヒップホップレーベル「FUTURE SHOCK」を立ち上げる。その後 PONY CANYON にレーベルごと移籍したりもするけど、2005年に消滅するまで数々の傑作がここからリリースされる。日本のヒップホップ史の中では、MAJOR FORCE、FILE RECORDS と並んで重要なレーベルだと思います。でも実際のトコロ、レーベルの出資金はアーティストや事務所の持ち出しだったみたいだけど。 ●代表的な所属アーティストは、ZEEBRA、UZI、SOUL SCREAM、OZROSAURUS。コレ以降のシーンで重要な役割を担う重鎮ってコトはもう分かるでしょ。そんで、この盤の主人公 MR.BEATS こと DJ CELORY は SOUL SCREAM のトラックメイカー。もちろん ジブ兄 との仕事も少なくないが、ジブ兄のような強面ギャングスタ／ハスラーとはちょいと一味違う。だってカオがもう草食系だし、名前がセロリだし。 ●SOUL SCREAM はヒップホップの芸術性に魅かれた人たちという印象。特に DJ CELORY は純粋に音楽愛、レコード愛、DJ愛がにじみ出てるような人。そんな彼が同時代の日本のアクトに敬意を表し、その音源を繋ぐっていうのは実に興味深い。彼がチョイスしたアクトの名前を列挙します。SOUL SCREAM、ZEEBRA、RHYMESTER、OZROSAURUS、RINO、KAMINARI、DABO、湘南乃風、MURO、UZI、ラッパ我リヤ、餓鬼レンジャー、DJ HASEBE、般若、G.K.MARYAN、TOKONA-X……。まさしく1995年状況。 ●ちなみに、SOUL SCREAM の思い出深い名盤を一枚ご紹介。大阪のハードファンクバンド、オーサカモノレールのファイアーな演奏を背負ってパフォーマンスするライブ盤「TOUR 2002 FUTURE IS NOW」は必聴の神音源です。 （SOUL SCREAM WITH OSAKA MONAURAUL「TOUR 2002 FUTURE IS NOW」2002年）
●SUGAR SOUL「SOUL JAM」2002年 ●SUGAR SOUL は、日本のヒップホップソウルディーヴァの先駆。ジブ兄とのコラボ曲「今すぐ欲しい」では、「そう 女にも欲しい夜があるって そう どうなっても構わない夜があるの」とドギツイリリックで全国のヒップホップキッズを充血起立させた。両者連名の表裏一体連作シングル「SIVA 1999」＆「ZEUS 2000」では完全にジブ兄と五分で渡り合うセッションを展開。ドッチも色褪せないカッコよさがあります。ちなみに、SUGAR SOUL のトラックは DJ HASEBE A.K.A. OLD NICK が手掛けてます。 ●このアルバムはそんなキャリアを総括して、トラックをよりオーガニックに改変したベスト。「今すぐ欲しい」もモチロン収録。なんと NIRVANA「SMELLS LIKE TEENS SPIRITS」までをオーガニックソウルとしてカバーしてます。
●SUITE CHIC「WHEN POP HITS THE FAN」2003年 ●ここでジブ兄、安室奈美恵とコラボ。プロデュース・チーム FIRSTKLAS 名義でガブリ四つ。この FIRSTKLAS とは、前述した通り、ZEEBRA が R&Bプロデューサー今井了介と結成したユニット。 その後 ZEEBRA のライブDJ を務める KEN-BO が合流する。このチームがジェイポップディーヴァ、安室奈美恵と合体したユニットが SUITE CHIC だ。 ●安室奈美恵は2001年で小室哲哉プロデュース体制から完全に離脱、かねてから仕事をしてきたアトランタのプロデューサー DALLAS AUSTIN の影響でドンドンR＆Bに接近してた時期。FIRSTKLAS との接触でさらにエッジーな音楽にトライすることになる。結果として彼女は現在のジェイポップシーンで、かなり難易度の高いトラックにトライできる希有なR&Bシンガーになってると思う。 ●ZEEBRA のコメントを引用すると「安室ちゃんはオレらが提唱するものを乗りこなせる可能性のあるビッグスターだと思う。…安室ちゃんはジャネット・ジャクソンであり、ジェニファー・ロペスであり、最近だとビヨンセってところじゃないかな。」勝手の違う仕事の仕方に最初は臆病だった安室ちゃんも、ドンドン新しいモノを吸収していったらしい。フリの決まってないステージとか。その後、ジブ兄は安室ちゃんのソロにも客演する。
●DREAMS COME TRUE「24/7」2000年 ●ジブ兄、ドリカムともコラボしてます。ジブ兄いわく、シンガー吉田美和は、安室奈美恵に並んでコラボしてみたいと思ってたビッグネーム。ジブ兄はこの曲の「CLUB MIX」に参加。原曲をガサッとヒップホップテイストにアレンジしたトラックに、例のドヤ声でラップを添えてます。レコーディングでもドリカム二人と意気投合、ライブにも二回参加したそうな。ジェイポップを考えるとき、どっかでドリカムとはシッカリ向き合わないとなと思ってます。この時期の代表曲「SONG OF JOY」のリミックスも収録。この曲もボクは大好きで、12インチも買ってしまいました。
●AI「VIVA A.I.」2009年 ●ボクが思うに彼女こそ日本最強のフィメールヒップホップシンガー。ラップもこなせるし、R＆Bの地力も強い。LA 仕込みの実力派なのに、日本語をしゃべると鹿児島弁ってトコロも好き。ジブ兄とは、現在所属の DEF JAM JAPAN と契約する前からの友人カンケイ。DOUBLE や F.O.H. が仕切っていた三宿のイベントで知り合うもスグ意気投合、AI はジブ兄を「お兄ちゃん」と慕う中になってるという。ジブ兄楽曲では、安室奈美恵、MUMMY-D（RHMESTER）を召喚した「DO WHAT U GOTTA DO」に参加。 ●この最新アルバムには、映画の主題歌ヒット「おくりびと」（作曲＆編曲／久石譲）の重厚バラードも収録されてるが、やっぱお楽しみはファンキーな骨太R＆B。次に紹介する RIZE の JESSE がザクザクエレクトロトラックを用意した「SCREAM」あたりの中盤から、DJ WATARAI や新進ビートメイカー UTA のトラックをタフに乗りこなす AI がカッコイイ。四つ打ちハウス「YOU ARE MY STAR」もキラキラ。コレは彼女の新境地じゃないかな。
●RIZE「ALTERNA」2006年 ●ミクスチャーロックバンドRIZE のギター／ボーカル JESSE もジブ兄のコラボレーターの一人。スーパーギタリスト CHAR の実子である JESSE は、「正しい二世のあり方」を模索する男として紹介されてる。ジブ兄は二世タレントとはいえないが、どうしてもゴッドファーザー横井英樹の名前がキャリアにまとわりつく。そんな中で共感出来るのが JESSE のスタンスだという。ジブ兄楽曲「NOT YOUR BOYFRIEND」でロックギターを乱射してます。 ●RIZE のメンバーは現在、金子ノブアキ＆ KENKEN の兄弟リズム隊と JESSE のトリオ編成。金子兄弟は、シンガー金子マリ＆ドラマージョニー吉長の子供で、ジョニー吉長は CHAR とともにハードロックトリオ PINK CLOUD を組織した盟友。つまりは２世ミュージシャンが父親世代の盟友関係をそのまま引っ張ってる構造なんだよね。しかし、だからナンだよ？と跳ね返す説得力もある。TENSAIBAKA RECORDS を主宰し、DEF TECH を発掘したのも彼らだし、RAGE AGAINST THE MACHINE バリの本格派ミクスチャーロックを鳴らしてる部分でも素晴らしいと思う。このアルバムでは故・HIDE 氏のヒットシングル「ピンクスパイダー」をカバーしてる。「AMERICAN HERO」のようなファスト＆ラウドな英詞ハードコアパンクもスカッと痛快。 ●なお、JESSE は ラッパー SORA 3000 という名義で、後述するジブ兄の実弟 SPHERE OF INFLUENCE のアルバムにも参加している。RUN D.M.C. カバー「WALK THIS WAY」のカバーとかしてます。
●SPHERE OF INFLUENCE「ATLANTIS」2003年 ●SPHERE OF INFLUENCE は ZEEBRA の実弟で、ラッパー。ジブ兄の父母は早くから離婚して、彼は母子家庭で育った。SPHERE はその後再婚した母が生んだ異父兄弟に当たる。８つ年下で、兄弟が出来た少年 ZEEBRA は大変彼を可愛がったようだ。 ●そんな SPHERE、ある日、クラブで YOU THE ROCK★ に「オマエ誰だ？」と聞かれたので、兄の名前を出したら「ラップしてみろ！」と突然フラれた。「オレはラッパーじゃない」と答えると「弟ってだけじゃだめなんだよ～」と一喝される。この事がキッカケで SPHERE は本格的に業界入り。ソレを知ったジブ兄はマネジャーに「素性を隠す必要はナイが、オレの弟だと宣材に書くようなマネはヤメろ」と指示。独力でシーンに立場を作り、兄とコラボするまでに至る。兄弟合体曲「SHININ' LIKE A DIAMOND」はキラキラの高速ダンスチューンで、新進女子シンガー MAY J. がサビを気持ちよく疾走する。 ●ドヤ声ラップの兄と違い、ドチラかと言うと軽量級の声を器用に連射するスタイル。ダイナミックでバウンシーなトラックを乗りこなす。「DIRTY SOUTH」って曲タイトルに、サウス系のスタイルに興味があるのかなと思ったら、フックのラインが「大田 品川 港 DIRTY DIRTY SOUTH 城南！」だって。ジブ兄の曲にも「城南ハスラー」って曲があるけど、トウキョウの南側はサウスサイドなんだと初めて知った。ヨコハマまで行ったらウエッサイなんでしょ？
●DJ YUTAKA IN UNITED NATIONS「SELF DESTRUCTION」2003年 ●1982年に渡米して、AFRIKKA BANAATAA 率いる ZULU NATION に参加。日本のヒップホップカルチャーの先駆者にしてDJ／トラックメイカー。15歳のジブ兄は六本木のクラブでスピンする DJ YUTAKA をカリスマ視してそのテクニックをずっと眺めてたらしい。 ●このシングルに参加しているラッパーが豪華。ジブ兄、K-DUB SHINE A.K.A. コッタくん、ラッパ我リヤ（山田マン＆Q）、RHYMESTER（宇多丸＆MUMMY-D）、KOHEI JAPAN。７本マイクがタフなメッセージを発射する。全員が個性的なスタイルを持つMCなのだが、４曲目に収録されてるアカペラトラックを聴くと、ジブ兄のフロウが他のMCに比べて飛び切りユニークだってコトがわかる。小節の一拍目にそのまま乗らず、半拍ズラしてラップする技術は実は結構ワザアリだと思った。「自伝」には氷室京介さんが彼のラップを高く評価しているというエピソードが紹介されてる。「リズムを後ろに乗っかる感じって、日本人でできるのはあいつしか聴いたことがない」ヒムロックからほめられてまんざらじゃないジブ兄。
●RINO LATINA II「TAKI 183 TRACKS」2006年 ●このオトコは、1995年に結成されたスーパーユニット KAMINARI-KAZOKU の中心人物。KAMINARI-KAZOKU には MICROPHONE PAGER の TWIGY、赤目のフクロウ YOU THE ROCK★、G.K. MARYAN などが参加。その中でも高速フロウで鳴らしたコイツの存在感は異色だった。KAMINARI-KAZOKU の前身ユニット LAMP EYE のクラシック楽曲「証言」には、ジブ兄や DEV LARGE までもが参加。メロウでドープな愉しみがハードなリリックに彩られてる。ある意味で実に1995年的な音源。 ●RINO（途中から RINO LATINA II と改称）は2001年頃からソロ音源をリリースしてきたが、コレは映画「TAKI 183」のサウンドトラックとして制作されたミニアルバム。KAMINARI-KAZOKU の盟友、GAMA 、SHINNOSK8、D.O などを召喚、ストイックなトラックに密度の濃いリリックを詰め込んでる。最後の曲はドボルザークの交響曲９番「新世界より」を大胆に大ネタ使い。
●HI-D「GET BACK IN LOVE / 夢のキオク」2004年 ●2003年、DEF JAM JAPAN からデビューした男性R＆Bシンガー。その一枚目のシングル「GIRLFRIENDS」にジブ兄が客演。ドコか２ステップっぽい軽妙なトラック（モチ FIRSTKLAS 制作）が小洒落た感じ。どこか繊細で涼しげにメロディを泳ぐ HI-D のボーカルは青い甘さが漂ってる。ココで紹介したシングルは名前から一目瞭然ですが山下達郎のカバー曲。あのネットリ達郎節を乾燥処理したテイストにしてしまったのはシンドイけど、オリジナルトラック「夢のキオク」はヒップホップソウルの基本を押さえた佳作です。
●JINO(KENJI HINO) FEAT. ZEEBRA「GO FOR DA GOLD !!」2004年 ●JINO こと日野賢二さんは、ジャズトランぺッター日野皓正の実子でベーシスト。70年代に渡米し、あの JACO PASTORIUS に師事したというアグレッシブなプレイヤー。そんなカレがジブ兄とコラボしたタフなジャズファンクがコレ。あるミュージシャンのバックバンドでバンマスをしてた賢二氏をボクは以前見たことがあるが、実にアクの強い演奏でビックリした。そんな人がジブ兄とコラボしてたってのはこのシングルを激安ワゴンで発見して知ったです。カップリングでは、VANGELIS「CHARIOTS OF FIRE（炎のランナーのテーマ）」を高速ファンクカバーしてます。
「星の数ほどいるワックMC これ聴いてビビって泣くMC まあせいぜいスキル磨きなめいめい 覚悟決めんのはオメェだ KJ（KJってやっぱ彼？） 他の奴ら？用はねぇ バンド、取り巻き？用はねぇ クセぇ金魚のフン？用はねぇ おめえの グレートフルデイズも今日まで この先は通さねぇぜフェイク野郎 このオレが自ら手ぇ下そう この前のアワードの会場じゃ 生じゃねえしどうしようもないもんな オレが来んの知ってて来やがって スレ違えばペコペコしやがって こっちゃシカトだ てめえのフヌケ面 マジどしたらそんなんで許せるか 声パクリ そしてフロウパクリ ステージでの振る舞いも超パクリ マジ神経疑うぜ まるでモノマネ歌合戦 親子で出にゃつまらんぜ じゃなきゃオレのファンクラブでも作りゃちったあチャンスやる U LUV HIP HOP ? だが HIP HOP DON'T LUV U 引っ叩かれて速攻 FUCK U」
（キングギドラ「最終兵器」2002年 「公開処刑」収録アルバム。）
●これキツいでしょ。ジブ兄と DRAGON ASH の本格コラボシングル「GRATEFUL DAYS」1999年だって、もうコレでケチョンケチョンだもん。ナニがどうしてこうなったのか？その真相について、ジブ兄は「自伝」にハッキリと描いている。 ●実際のトコロ、「GRATEFUL DAYS」自体のコラボレーションはうまく行ってた。ジブ兄にとっては後輩のように見えてた降谷くん、人なつこい性格も手伝って二人はすぐ仲良くなったという。降谷くんのラップはジブ兄のスタイルをよく勉強した内容で、ジブ兄はジブンのアルバムを教科書のように使ってくれたのだろうと前向きに評価した。ここまではよかった。 ●ところが同時発売でもう一枚シングルがあるという。「I LOVE HIP HOP」という曲だ。ココからは「自伝」を引用。 「ぶっちゃけ聴いて「えっ？」ってちょっと思った。「そこまで言っちゃうの？」みたいな。しかもそれが意図されていたのか、偶然だったのか、判断つかないんだけど、オレの曲と共通する部分がかなりあった（未発表リミックス音源が降谷くんに渡っていたらしい）。…なんか盗まれているような気がした。 DRAGON ASH と一緒にやって以降、彼らの何作品目かを聴いていたら、「GRATEFUL DAYS」でのオレのフロウみたいなモノがモロに出て来た。声のカンジまで近くなってきていた。…「SUMMER TRIBE」ていう曲だったかな。コレには驚いた。さすがに何だコリャと思った。まわりからも連絡が来た。「何あれ？そっくりじゃん、モロじゃん」って。…ステージでの立ち振る舞い方まで一緒だった。人を紹介する時の紹介の間、声の張り上げ方、言い方、もう全部が同じ。コレはもう無理だなって思った。 DRAGON ASH がラップを一般的に広めたのは間違いないと思う。でも彼らがやっていることとヒップホップとは違う所がある。「I LOVE HIP HOP」って曲を出しちゃったがゆえに、多くの人たちはあれがヒップホップなんだって、思ってしまっていた。ヒップホップシーンを引っ張る人間としては、その誤解をとかなきゃという思いもあった。…オレが自ら手を下すすかないなと思った。」
●オルタナロックバンドだった DRAGON ASH が表面的にヒップホップを取り上げ、自分のスタイルを盗んだと感じたジブ兄。それがチカラ任せのディスに結びついた。降谷くんにとっては無邪気な憧れと模倣だったのかも知れない。しかし、シーンが未熟だった時代、誤解と偏見を乗り越えてキャリアを起こそうとしてたジブ兄とその一派の危機感はハンパないモノだったのだと思う。 ●I TUNE MUSIC STORE では、この時代の DRAGON ASH のシングル、「GRATEFUL DAYS」「I LOVE HIP HOP」「DEEP IMPACT」「SUMMER TRIBE」は配信されてないらしい。この事件の影響か、実際この後の DRAGON ASH の作風は微妙に変化した。ラテンビートを導入する等、ヒップホップとだけの狭いレンジのミクスチャーとは距離を置いている。ソレをジブ兄は評価しているし、自分のステージで「GRATEFUL DAYS」をパフォーマンスすることもあるらしい。
●DRAGON ASH「INDEPENDIENTE」2007年 ●多分、DRAGON ASH のモデルチェンジが完成したアルバム。パーカッシヴなリズムトラックと、気持ちよくリズムを刻むギター、哀愁漂うマイナーラインのメロディが、ラテンミクスチャーとして完璧に機能してます。スパニッシュの言い回しが新鮮な「LIBERTAD DE FIESTA」とか、ドラムンベースからの着想も聴こえる「SAMBA 'N' BASS」とかは聴いてて素朴に楽しい。「FEW LIGHTS TILL NIGHT」は一皮剥けた印象を強く残す傑作だと思います。
●ジブ兄と同世代の重要アクト。
●RHYMESTER「MADE IN JAPAN ～THE BEST OF RHYMESTER～」1995~2007年 ●RHYMESTER は 宇多丸、MUMMY-D の２MC と DJ JIN によるユニット。1993年にアルバムデビュー。その評価が高まるのは キングギドラ をフィーチャーした楽曲「口からでまかせ」から。「キング・オブ・ステージ」と言われるほどの高いライブパフォーマンスが有名。 ●MUMMY-D が組むトラックは、スカーンスカーンと抜けのイイスネアが正しくヒップホップのマナーをなぞってて、実に気持ちイイ。日本語を歯切れ良く密度濃く機関銃のように叩き出すラップのスタイルは、ハードコアでありながら耳にスッと入るキャッチーさもある。そんなシッカリしたヒップホップ軸足を保ちつつ、その一方で、ジャンル横断コラボで間口の広い音楽性を発揮する。その典型例がクレイジーケンバンドとのコラボ「肉体関係」。他にも SUPER BUTTER DOG や SCOOBIE DOO みたいなソウルフルなロックバンドとガッツリ組んで見せる。そこがこの RHYMESTER の真骨頂。ちなみに MUMMY-D は SUPER BUTTER DOG のギタリスト 竹内朋康 と、雑食性ユニット マボロシ を結成。実に芸風の幅が広い。このアルバムに収録されてないけど、故・忌野清志郎とのコラボもボクにとっては印象深い。 ●一方で、FUNKY GRAMMER UNIT なるクルーを組織。EAST END、RIP SLYME、KICK THE CAN CREW、MELLOW YELLOW などが所属してる。MELLOW YELLOW の MC、KOHEI JAPAN は MUMMY-D の実弟。どっちかっていうと、ZEEBRA の系統とは質の異なる、文系ヒップホップの系譜が目立つかも。RIP SLYME、KICK THE CAN CREW からキャリアを発展させた KREVA などの世代は、ジブ兄とは別の視点で考えてみたくなる、日本のヒップホップの別の潮流だと思う。
●EAST END × YURI「DENIM-ED SOUL」1994年 ●GAKU MC と EAST ENDがカマした特大セルアウトヒッツと、その後の彼らについても触れてみたい。実は「DA.YO.NE.」のリリックは、GAKU と MUMMY-D の共作。スタジオクレジットを見ても、ジブ兄を含む当時のジャパニーズ・ヒップホップ関係者全員が信頼していた BAZOOKA STUDIO で収録されてることがわかる。うん、久しぶりに聴いてみたけど、そんなにワルくない。 ●この曲に対するジブ兄のコメントを引用。スチャダラパーにも言及してる。ちょっと長いけど、1995年時点のヒップホップ世代交替の気分を反映してる気がするから紹介します。
EAST END に関しては普通にありだなと思っていたし、普通に付き合っていた。GAKU とは前から知り合っていたこともあったし、「DA.YO.NE.」で売れる前に、一緒にフリースタイルをヤッたこともある。…ハードコアなヒップホップを普通にやれるヤツら、その中でもちょっと女の子受けするヤツらだなっていう印象があった。女の子受けするラップをやる＝ナンパってことでは全然ない。
だけど、「EAST END × YURI」に関しては、「× YURI」じゃなくても良かったねとは思った。結局「× YURI」の部分のラップがちょっと気持ち悪いなってことだ。それよりも、いわゆる「チェケラッチョ・カルチャー」みたいなのが一気に広がっていることに対して、危機感を感じていた。さすがにこれはマズいんじゃないかって。 でもオレらときにはソコをシカトして、ともかく現場を作っていこうぜって。カッコイイ、ヒップホップをやっていけばいいんじゃないのって思っていた。自分たちのフィールドを強固にすることが重要だった。」
●GAKU MC「世界が明日も続くなら」2009年 ●さて、そんな「チェケラッチョ・カルチャー」の渦中にいた GAKU MC は、現在ナニをしてるか？ MR. CHILDREN やレミオロメンなどを率いる強力な音楽事務所 烏龍舎 に所属。コチラは社長が辣腕音楽プロデューサー小林武史サン本人ということもあり、妥協しない音楽至上主義で有名でございます。 ●ココで今年もソロアルバムをリリースしてます。ただ…この音楽は…ラップかもしれないとは思うけど、ヒップホップではない領域にイッテマスねえ…。藤井隆に提供したシングル「ナンダカンダ」をセルフカバーとかしてますし。ヒップホップの定義がもう曖昧になっちゃった現在のジェイポップの中で、意図して曖昧な空間へ自分を押し出してる感じ。「オレはヒップホッパー」と自称するジブ兄が自分の立ち位置に非常に自覚的なのと正反対。ジャンルや様式から自由になりたいという衝動を感じる。熱烈なサッカーファンである GAKU 本人がそのサッカーの根本原則をタイトルに銘打った「手を出すな！」は、フィーチャリングシンガーに事務所メイト桜井和寿を召喚して、ニギやかな高速サンバビートでラップする曲。コレだけが好きと思えた。
●SIMON & GARFUNKEL「LIVE 1969」1969年 ●あの有名なフォークデュオは、ニューヨークの小学校で出会った幼馴染みなんですよね。二人のウタゴコロはニューヨーク育ち。名作「BRIDGE OVER TROUBLED WATER（明日に架ける橋）」1970年発売に先行した全米ツアーのライブ録音をコンパイル。「BRIDGE OVER TROUBLED WATER」は結果的に世界中でバカ売れするアルバムになったのに、この制作途中で二人は大ゲンカ、一回このデュオは解散してしまう。なんだ、トラブルウォーターを全然乗り越えられなかったじゃないか。 ●だけどこのライブ盤は、解散までの彼らの傑作／代表作がテンコモリになっててナイスなベスト盤のようになってる。虚飾を排したコンパクトなバンドセットで、二人の美声を聴くと心が静まる。チルアウト。「SCARBOROUGH FAIR」の繊細なハーモニーや、映画「卒業」で有名になった「MRS. ROBINSON」や「I AM A ROCK」の瑞々しい演奏が気持ちイイ。「59TH STREET BRIDGE SONG (FEELIN' GROOVY)」の飄々ぶりとかもイイ。この当時の未発表新曲「BOXER」や「BRIDGE OVER TROUBLED WATER」もイイ感じに歌ってますよ。
●BILLY JOEL「THE STRANGER」1977年 ●LOU REED はブルックリン生まれですが、BILLY JOEL はブロンクス生まれ。ニューヨークは詩人の街だな。都市吟遊詩人グルーヴ。 ●言わずもがなのテッパンポップス名盤。ミンナが知ってる曲がイッパイ。「MOVIN' OUT」も「JUST THE WAY YOU ARE」も知ってるでしょ。随所に仕掛けてあるポップ装置がニクいね。ピアノもサックスも絶妙に機能してます。ボクは楽しいポップス「SCENE FROM AN ITALIAN RESTAURANT」が好き。ちなみに参謀を務めたプロデューサーは PHIL RAMONE。あ、RAMONES のメンバーじゃないですよ。 ●よーく見ると、ジャケで BILLY が見つめているのは日本のおかめの面じゃないか。あー今まで気づかなかった。ニューヨーカーはコスモポリタンだ。
●NEW YORK DOLLS「NEW YORK DOLLS」1973年 ●ニューヨークパンクの元祖は、前述 LOU REED率いる THE VELVET UNDERGROUND だってのが定説みたいなモンだけど、ロンドンパンクの大爆発 SEX PISTOLS 結成のキッカケになったのはこのバンドだってのも有名なハナシ。SEX PISTOLS の仕掛人 MALCOM MCLAREN はこのバンドのマネジャーをやって、破天荒なピンチラバンドの着想を得たんだもの。 ●ジャケの悪趣味な女装スタイルも、サイアクでサイコウです。場違いなモンを悪びれずに晒す感覚は、マンチェスターのオタク少年だった MORRISSEY にも影響を与えたという話。MORRISSEY は NEW YORK DOLLS のファンジンを作ってたくらいだから。NEW YORK DOLLS がいなかったら、THE SMITHS も生まれなかった。 ●でも音楽は、今の感覚でいうパンクとは随分手触りが違う。ホンキートンクピアノがけたたましく鳴り響く、ゴチャゴチャ賑やかなロックなのだ。後に夭折してパンクの天使になってしまう JOHNNY THUNDERS のギターはビリビリイッテるけど、パンクギターじゃありません。むしろ正統派で、ストーンズさえ連想させますわ。プロデューサーが TODD RUNDGREN ってのも関係あるかな？
]]>
日記2009-11-15T19:13:40+09:00unimogrooveFC2-BLOG
http://unimogroove.blog4.fc2.com/blog-entry-794.html
「LIAR GAME SEASON 2」から中田ヤスタカサウンドへ。 ●ドラマ「LIAR GAME SEASON 2」。●見ちゃったよ…。ワリと楽しんでしまった。前作は全然見てないから、あのマッシュルーム頭の人がなぜヘンテコリンなのか理由がわからないんだけどね。戸田恵梨香は「デスノート」以来の久しぶり。松田翔太はTBS「ラブシャッフル」以来。菊地凛子は「バベル」。フェロモンモンの吉瀬美智子さんは日テレの深夜「妄想姉妹」だな。つまりは注目のキャストさんが集まりました。●でさ、ボクはまた音楽に
●ドラマ「LIAR GAME SEASON 2」。
●PERFUME「PERFUME FIRST TOUR ''GAME''」2008年 ●かつてその昔、矢沢永吉は、マイクスタンドがロックンロールのステージにおいて、凶暴な武器であることを証明した。ブンブン振り回されるスタンドの軌跡が、観衆のハートを撫で斬りしてくのよね。そんで21世紀。PERFUME の三人は、彼女たちの手のひらと比べて不釣り合いにデカイワイヤレスマイクが、ジェダイ・ナイトのライトセーバーだってコトを証明した。振り付けに組み込まれてるもんね、あのマイクを握る角度とかが。で、それがビームサーベルのようにファンのハートを切り裂くのよね。 ●そんな妄想がモクモク巻き起こるほどに、三人の勇姿は凛々しく見えるのだ。なぜだろ？ サディスティックなエレクトロビートのマリオネットとして、細かく計算された動作をテキパキこなすコトを宿命づけられた自分たちの立場への覚悟が、不条理に挑むシジフォスのように潔く見えるのだろうか。四つ打ちのブットい柱に囲まれたオリの中で、ビートとメロディのポリリズミックな絡み合いにカッチリシンクロするダンスは、彼女たちをボンテージのように縛り付けてて、アドリブや自由なアレンジの余地を100％奪ってるでしょ。そんな逆境の中においてもチカラを失わない、のっちの意思の強い目の鋭さは率直に美しいのですよ。ボクにとっての PERFUME の神話はそういう読み込みから生まれてます。
