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2008.05.31
東京都民のぜんそく患者の皆様、朗報です。
●自律神経失調症とのお付合い（その５４）〜「ぜんそく治療費タダになる！」編
●つーか、自律神経失調症とぜんそく、関係ないじゃん、と思った方。そうとは言い切れないのです。子供の頃に発症する小児ぜんそくと違い、成人になってから発症するぜんそくには自律神経失調症と因果関係があるかもという説もあるのです。ボクの場合は、2001年28歳で発症。その時も、今患ってる自律神経失調症が発症したのと同じくらいの激務をノンストップでぶっ飛ばしてました。週２回徹夜、週３回早朝３時出勤、オマケに911テロが起こったから職場はシッチャカメッチャカ、10月稼働の大プロジェクトを目の前に、大混乱が起こってた時ですわ。今回の自律神経失調症発覚のキッカケもぜんそく発作からスタートしたので、ボクにとって無関係じゃないのです。
●それを前提にオハナシ進めますが、ぶっちゃけ、ぜんそく治療って金かかる。
●ボクはレギュラーで月イチ呼吸器科専門のクリニックに通ってます。一回の診断で1500円弱。まーこりゃこんなモンか。で、処方箋をもらう。で、薬局に行く。で、お金払う段で、ビビる。一ヶ月分のクスリ代でまとめて8000円強！くうう。高えー！高いでしょ？間違ってないよね？一月で１万円かかるのよ！コレが無料になるって言ったらかなりウレシいよ！
●この情報をゲットし、早速区の保健所に足を運んだ。
●うーん、保健所行くのって生まれて初めてじゃないか？一体どんな所なんだ？ボクの住んでる下北沢エリアは、梅が丘にある「北沢保健福祉センター」ってトコロで申請用紙をゲットするという。センターはすぐに見つかったが、ドコで話を聞いたらいいか分からない。生活保護申請窓口とか赤ちゃん育児サークルの集会所まであるぞ。人に色々聞いて「健康づくり課」という窓口が担当らしいコトを知る。
●カウンターで書類を色々見せられて、説明を受ける。
●まず、この助成の名目が仰々しくてスゴい。「大気汚染に係る健康障害者に対する医療費の助成に関する条例」。ボクのぜんそくは東京の大気汚染が原因で、今は健康障害者に成り果てたってわけだ。まあ、金がもらえるなら、なんにでもなるさ。
●東京都は元から18歳未満の人を対象に医療費助成をしてたのだが、この度その助成対象が全年齢に拡大したそうだ。一年以上都内に住んでる人、気管支ぜんそくにかかってる人、健康保険に加入している人、申請日以降喫煙しない人。これが条件。最後のヤツが笑っちゃうね。申請書には「もう喫煙しません」的な念書にハンコと署名をする欄まであるんだ。
●自分で書くのが申請書だが、主治医に医療報告書を書いてもらわないといけない。コレを書くには血液検査も必要らしく血もタップリ抜かれた。あと最近の胸部レントゲン写真。健康保険証の写しと、住民票までいる。メンドクサイ。２年ごとの更新というから結構かったるいな。
●この書類を書いてもらうための診察に、これまた8000円強かかった。ガクッ！書類は血液検査の結果待ちだから一週間後にまた来て下さいとのこと。その上でまた保健所に行く。大変だなあ。そこまですると、後日東京都から「医療券」ってのが郵送されてくる。……これ今リハビリ中だからこんな手間暇かけてられるけど、仕事バリバリモードだったら絶対申請不可能だと思うわ。役所も病院も夕方ですぐ閉まっちゃうし、行政はやっぱやるコトが優しくないね。ああっ、みんなの税金から助成してもらうんだから、文句はよくないか。医療問題が新聞テレビを賑わしてるけど、とにかくもらえるものは頂きましょう。今後ジジイになったら何ももらえないかもしれないんだから。
●しかし、ぜんそくは季節の変わり目がツライ。
●気圧の変化に気管支がスムーズに対応できないのか、低気圧が接近すると具合が悪くなる。気圧の変化が問題なのであって、気圧が低いまんまならソレはソレで対応できるようになるんだけど、一週間で晴れたり雨が降ったりクルクル天気が変わるとコレはたまらない。自律神経失調症的にもイイことじゃない。結局今週は２回もクリニック行って、点滴２種類、吸入２種類やってもらった。じゃなければ声もでなかった。咳が止まらず眠れもしない。今週は会社に一回だけ30分しか顔を出せなかった。復帰までまた足踏み状態ってコトだ。
●ご丁寧に会社診療所の看護師「のび太くんのママ」さんは金曜の夕方に電話をかけてきてくれた。声が出ないのでハナシがなかなか成立しなかったが。「まー天気が良くないから、ぜんそくでダウンしてるんだろうなとは思ってたんだけど…」なんでもお見通しだ。「二回呼吸器科に行きました。ぜんそくもなんですが、特に咽頭部分の腫れがヒドいってセンセイ言ってました」「自分の健康に対してキチンと冷静に打つべき手を打っているという点で評価できるわね。とにかく発作が落ち着くまでは無理に会社に出ないように」了解。
●以前の「自律神経失調症とのお付合い」シリーズは下記の記事にまとめております。ご参考に。
http://unimogroove.blog4.fc2.com/blog-entry-223.html
●声が出なくても、音楽は聴く。
●NINE INCH NAILS「THE SLIP」2008年
●90年代に活躍した、インダストリアルビート全開のメタリックサウンド。その実態は TRENT REZNOR という男の俺ユニット。1989年のデビューアルバム「PRETTY HATE MACHINE」は、当時大学の同じクラスだった女の子から借りて聴いた。ヴィジュアル系大好き女子だったので、イマイチその趣味に信用がおけなかったが、失礼、ワリとよかった。とにかく絶叫してた。00年代にはネット配信で作品を発表するなどしてるが、今回は大盤振る舞い、完全フルアルバムをフリーダウンロードにしてくれた。で、暗黒度はより増してた。暗黒すぎて二度は聴かないかも。ヴィジュアル系はルックスが暗黒でもサウンドはそんなに暗黒じゃないって傾向が実はあるのだが、コレはマジで暗黒だった。アメリカではゴスが流行ってんだし、こんくらいがちょうどイイのか…。
●あ、そうそう、あのヴィジュアル系大好き女子は、音楽ライターになったみたい。去年（おととし？）、ミスチル東京ドームコンサートの関係者席で見かけた。小さいノートにたくさんメモを取りながらライブを見てたから、きっとライター仕事してるんだろうと推理。ライブ終わったら声かけようと思ったのに、彼女は最後の曲が終わりかけた段階で混雑を避けるために速やかに消えた。取材撤収の仕方も場慣れしまくっていた。
2008.05.30
広告批評、休刊しちゃうんだ〜。時代は変わる。答はいつも風邪の中。
●ぜんそく発作で寝込んでます…。
●梅雨が近づくにつれ、呼吸器の調子がおかしくなってきた。ぜんそく持ちは、気候の変化にスゴく影響されるのです。キッカケはコドモに風邪を伝染されたコト。咳止まらない。鼻水止まらない。気管支が縮まって声も出なくなり、意思の疎通にも困る始末。微熱、下痢、めまい。ケチョンケチョンです。病院に色々行ってたら、クスリが21種類にもなった。無理せずにソッコー寝る。
●「週刊ヤングサンデー」潰れちゃうらしいね…。雑誌メディアの存在価値ってホントに危うくなってきたな。ネット広告が雑誌広告の市場規模にとうとう追いついちゃったというし。
●新聞が「メガ文字」とか言って文字を大きくしたのは、読者が高齢化して小さい字じゃ読めないから、って理屈になってるけど、理由はもう一個あると思う。最近の日本人は長い文章が読めなくなってきているんだとボクは思う。ネットニュースのようなバラ打ち単品記事や、行間の大きいブログ文体、またはケータイ小説文体に慣れてしまうと、長文記事が集まってる新聞は読むのがシンドクなってくる。字がデカくなれば文章は短くなるからね。
●雑誌編集に関わってるトモダチがぼやいてたね。「みんな字読まないね〜。ちょっとでも長いと途中で読むの止めちゃう。だから、表とかイラストとか箇条書きとか、バラバラにするんだよね。ホント雑誌は今売れないわ」今の日本人に読める文章の分量って、結局「R-25」程度がちょうどイイってコトか。でもあれは雑誌じゃなくて完全に広告だからな。
●「広告批評」までなくなっちゃうらしい。
●あの天野祐吉さんの「広告批評」が来年４月で休刊するという。この雑誌には随分勉強させてもらったなあ。
●休刊の動機付けが非常に興味深い。ネットやケータイなどウェブ連携展開が常識になるなど、広告表現が急激に多様化していく中で、天野さんの慧眼がザクリと状況をえぐってる。以下「NIKKEI NET - IT+PLUS」５月19日号でのインタビューを引用抜粋。長いけど、ここは一つ我慢して読んで下さい。
――休刊を決めた理由を改めて教えてください。
「広告が大きく変わろうとしている今、ひとつの区切り時を迎えているということです。『広告批評』と言う時の『広告』は、マスメディアとしての広告を指してやってきました。テレビＣＭが全盛期を迎えて、今は30年くらい経ったところにきています。時代の終わりを告げて、やめるとしたら今かなと思っていました」
――マスメディア広告の時代は終わったということでしょうか。
「ええ。マスメディアの広告が「万能」の時代は終わったということですね」
――ウェブ広告が伸びることで何が変わったのでしょうか。
「テレビ広告は視聴者が見たくなくても見せられちゃうところを暴力的と言っているわけです。すべてが暴力的だとは思わないけれど、テレビのＣＭは見ないではすまない。そのたびに消すわけにもいかない。暴力性を内包しているメディアと言ってもいいのかな。クリエーターは、面白くいい広告を作ることで暴力的であることを避けようとしています」
「それに対してウェブ広告は、見ようという意思がなければ誰も見ない。向こうから押しかけてくるメディアではありませんからね。僕なんかは、数年前からそういうメディアへの移行が始まったなという感じがしていました」
「メディア状況の変化と同時に、消費社会の成熟度が行き着くところまでいったということもあります。創刊した当初は、マスメディアが発達して、大量生産、大量消費、大量流通という20世紀の巨大な歯車がぐわーと回り出した頃。今は巨大な歯車がどこか引っかかって止まり気味になっているわけでしょう。もう以前のようにがーがーと音をたてて大量消費が実現している時代ではないですよ」
「今は物を買い揃えることが豊かな時代じゃなくて、物を買わないことが豊かさへの道だという逆説が出てくるような時代ですからね。広告批評は20世紀という時代に対する批評行為をしていたメディア。21世紀になってちょうど変わり目を迎えたという感じがあります」
「ウェブによって消費者自身が成熟したということもあるのかもしれないなあ。いちいち広告で踊らされる時代ではなく、自分から主体的に情報を得ようと思えばいくらでも手に入る時代になったということです」
「例えばソニーとパナソニックのブルーレイ・レコーダーのどちらを買おうかなと思ったら、以前はカタログを両方から取り寄せるか、ビックカメラにでも行って、商品を見たりカタログをもらって検討したりするしかなかった。ところがウェブが発達したことで、家で簡単に比較情報が手に入るようになったわけです」
「そうなってくると、別に広告はいらないと言えばいらない。新しい商品が出ましたよ、というニュースとしてのマス広告は必要かもしれませんが、それ以上の、商品の性能に関する情報はなくてもいい。ウェブが発達したことで、それまでは情報過剰社会ではなく情報過少だったということが分かったんじゃないですかね」
――そうなると、広告の役割は今後なくなっていくのでしょうか。
「なくなりはしないけれど、マスメディア広告は変わらざるを得ないのではないかと思います。現にもう変わり始めていますね」
「広告は基本的に商品についての『インフォメーション』と、その商品の仕様や性能を説明する『リポート』、企業の考え方や姿勢を伝える『オピニオン』という３つの情報で構成されています。このなかのリポートという部分はほとんどいらなくなっていくんじゃないですか。広告でどんなことを言っても、ウェブを見たら消費者にはよく分かっちゃう」
「インフォメーションについても、企業がいくらで商品を発売したということが分かっても、他社と比べてどうなのかということは広告ではなかなか分かりません。その点でウェブの方が優れています」
「ただ、オピニオンについてはウェブでは分からないですね。もちろんウェブで探っていけば分かるかもしれないけれど、その会社がみんなに対してどういう姿勢で何を言いたがっているかという、一種のあいさつ機能かな。そこはマスメディア広告が一番強いところではないですかね」
「例えば、ブラッド・ピットが嵐の中を歩いてくるソフトバンクのテレビＣＭがありますね。あれは完全にソフトバンクの企業広告だと思うんです。もちろんちらっと出てくる商品の広告にもなっているのだけれども、それ以上に、車まで飛ばされてしまう嵐の中をブラッド・ピットがケータイしながら歩いてくるという、それが広告の本体でしょう。それは何なんだ、そんなものがいるのかということですよ」
「そう考えると、従来の常識からは何の意味があるのかと言われるものが、これからの広告になるのかもしれないですね」
――オピニオンを伝える場としてテレビ広告が残るということですね。
「そうです。最近、『詳しいことはwebでどうぞ』というＣＭがよくあるでしょう。あれはマス広告の正体を自分でうまく暴露していますね（笑）。『詳しいことはあちらでどうぞ、私たちは企業としてのごあいさつをしているだけです』というふうになっているわけです」
「ただ、この感情的というか、冗長的なつながりというのも、人間社会では大事なことでね。同時代を生きている企業として、市民になんだかいやな会社だなと思わせるか、いいなと思わせるか。人間はよい悪いということだけで物事を判断していなくて、好き嫌いということで判断している。性能のよい悪いはウェブでしっかり探せば分かるかもしれないけれど、好き嫌いはウェブを見ていても分からないわけです」
――ウェブ広告は今後どんな役割を担っていくと思いますか。
「僕が見ているところでは、ほとんどのウェブ広告はインフォメーションですよね。表現性は全然問題にならないレベルだと思います。今のところクリエイティブな広告情報はほとんどないでしょう」
「例えばブログで話題にした本にアマゾンへのリンクをつける『アフィリエイト』がある。あれも広告でしょう。つまり、この本はここをクリックすれば詳しい情報が手に入りますよ、と教える完全なインフォメーションですよね。出し方に工夫がいるというものではない。むしろ、そんなところで工夫されたら、なかなか情報にたどり着けず、たまらないわけですよね」
「グーグルは、そんな広告で儲かっちゃってしょうがないわけじゃないですか。『それってどの広告？』『その広告のベストテンってある？』と聞いてみたところで、一番儲かっているのは、そんなにクリエイティブを必要としない部分だと思いますよ」
「もちろん中にはクリエイティブな要素を必要としているものはあります。例えば電通は、バナー広告のクリエイティブ表現とはどういうものなのか、一生懸命研究していますよ。それはそれで面白いものが出てきてはいます。だから、クリエイティブの要素がゼロではないけれど、グーグルやヤフーを潤わせている広告の大半はクリエイティブではないインフォメーションに過ぎないということです。消費者が『面白おかしい物売り芸なんかいらない』『必要な情報が欲しいんだよ』と思う時代になってきているんですね」
――広告ではクリエイティブの余地が少なくなっていくのでしょうか。
「この50年ほどはテレビのようなマスメディアにしか広告の舞台がなかったわけです。だからそこでクリエイティブが言われてきたわけだけれど、メディアが変わっても広告は何らかの形で続きます」
「今はマスメディアからウェブ広告に主軸が移っていると言うけれど、そうなるとイベントを広告のメディアにしていく方法はないかとか、様々なところでメディアが模索されるんだろうと思いますね。本当の意味でメディアの多様化時代に入るんだと思います」
「優れたクリエイティブの能力を持っている人はいつの時代でも儲かるんですよ。困るのはテレビ局と新聞社。テレビの危機、新聞の危機ということは言われるけれど、広告の危機ということはあまり言わない」
「今後はテレビや新聞のようなマスメディアを一切使わない広告計画があってもいいわけでしょう。例えば自動車メーカーが新しいクルマを発売する時に、今までだったら、こういうコンセプトでやってテレビではこうやって――というふうに説明するんだけど、その中にマスメディアは全然出てこない、というようなね。むしろそういうものでないといけなくなっていきつつあるんじゃないかと僕は感じます」
――ウェブ広告のなかで心に残っているものはありますか。
「まだないですよ。ウェブ広告ですごい広告なんていうのは、僕は見ていないですね。第一、インターネットをやっていない人にはそんなの分からないよね」
「まあ、話題になるものも出てくるんだけど、そういう話題になるものを世の中に跳ね返していくメディアがないんだよね。メディアはある意味で鏡ですから。広告批評を読んでいれば、いまどんな広告が面白くて話題になっているかが分かるでしょう。そういう意味で、日本中がひとつの広告で笑うっていうようなことはなくなっちゃうんじゃないかなあ」
「糸井（重里）さん自身は現にコピーライターというよりは、ウェブを使ったアイデアにすべてを向けていますよね。それで世の中を動かしているし、自分が書いた本もそこで売っちゃう。広告メディアとしてのインターネットについて、いま本当のことを言えるのは糸井さんかもしれないね。現にあそこはウェブの上に『ほぼ日刊イトイ新聞』というメディアまで作っちゃったんだから。マス広告のヒーローだった人が、いまやウェブ広告のヒーローになっているというふうに言えなくもないですよね。時代の変化というのはそういうことです」
――次の時代の広告批評を用意することは考えていますか。
「僕にその気はないですけど、世の中に若くて優秀な人はいっぱいいるから、ウェブ時代の広告批評がどういうものかを考えて、面白いことをやってくれる人が出てくれば、僕らがやってきたことも無駄じゃなかったなあと思いますね」
――広告批評がなければＣＭの作り手も見えませんでした。
「放っておくと暴力になりかねないような広告が、消費者に役立つ面白いものであってほしい。そういうことを見張るジャーナリズムとして広告批評を創刊したわけです。当時はやはり『広告の批評なんて成り立たないだろう』『金をとってスポンサーがやっている仕事を批評するなんて意味がないんじゃないか』と言われました」
「でも、表現という部分をとれば、批評は成り立つわけです。例えば、うなぎをもっと売るために、平賀源内さんが『土用丑の日にうなぎを食べると夏バテしない』というアイデアを考えた。それはすごいクリエイティブでしょう。うなぎ屋さんの存在とは関係なく、それ自体がすばらしい表現なのかつまらないのかというのは批評の対象になり得るはず。そういうふうに僕は思っていたし、曲がりなりにも広告の批評が成立するんだなということを分かってもらえたことで、この雑誌の役割がかなり果たせたと思っているんです」
「だから今度はウェブ広告を中心にした批評雑誌が出てきてもおかしくないし、もし出てくるとしたら、僕らは多少はそのための地ならしができたのかなという満足感があります」
●配色による強調はボクの判断です。実に興味深いハナシだ。天野さんは、自分が展開してた批評対象の質／構造が変化したのを見て取って、今までの批評姿勢は有効じゃなくなったと潔く判断した。時代はスゴいスピードで変化してて、なんだか怖いほどだ。早くカラダを直して最前線に立ちたい。フロンティアは目の前にイッパイ広がってるのだから。
2008.05.28
「ニルスのふしぎな旅」とスウェーデンの音楽シーン
●また体調を崩した。気圧の変化でぜんそく発作。コドモに風邪を伝染されたかも。
●喉が激しく痛い。呼吸も苦しい。咳も出る。鼻水も出る。微熱まである。カラダが重く気分もサイアク。なにしろ声が出ないのが一番不便だ。しゃべらないと、周りも必要以上に心配する。落ち込んでしゃべれないのと、声が出なくてしゃべれないのは、当事者では全然違うのだが、他人からは同じに見える。で、今週も会社を休むコトになる。ふう。
●白金の呼吸器科へ。
●池尻の心療内科、東銀座の鍼灸院、会社の診療所。そしてボクの第四の病院が、この白金高輪の呼吸器科だ。いろんなトコロに通ってるでしょ。自分でもワケ分かんなくなる。ここでたんまりぜんそくのクスリと風邪薬の処方箋を出してもらう。
●この処方箋を持って、この病院の近所の薬局でクスリに変えてもらう。何ぶん種類が多いから（今日は８種類）結構待たされる。その待ち時間の間に、ボクはこの薬局に置いてある本を読む。
●吉本ばなな「HIGH AND DRY（はつ恋）」
●待ち時間の10分ほどの時間で、ボクは待ち合い席に無造作に置いてあるこの本を、ちょっぴりずつセッセとこの本を読み進めている。数ヶ月かけてやっと半分くらいまで読んだ。薬局のオバちゃんも、ボクがこの本をマジメに読んでいるのはかなり前から承知、「今日は十分読んだ？」とか声かけてくれる。
●吉本ばななってあまり読んだ事ない作家さんだからよく分かんない。でも、カワイらしい挿絵がタップリのこの本は、14歳の多感な少女が、29歳芸術家の青年に魅かれていく様子を瑞々しく描いてて、とても気持ちがイイ。その気持ちが「はつ恋」と言ってイイのかは分かんないが、青年が彼女の問いに誠実に答えていくのが凛々しく思える。大人とも子供とも言えないオンナノコ、取扱い注意だよ。娘ヒヨコの幼稚園の教室では、誰かが持って来たイモムシちゃんが見事サナギに変態したという。この無防備な状態こそ、思春期のオンナノコ。殻の中で全身を一度全てバラバラに溶かして再構築する神聖な儀式が行われてるのさ。
●DVD「ニルスのふしぎな旅」
●コツコツレンタルして、我が家のコドモたちに毎週一巻ずつ見せてきたDVD「ニルスのふしぎな旅」がとうとう完結した。
●この物語は、スウェーデンの女流作家・セルマ・ラーゲンレーヴによる児童文学で、1980年NHKでアニメ化された。アニメのクレジットを見てドキッとしたのは、若き日の押井守（「甲殻機動隊」など）が演出陣に混じってる。
●スウェーデンの農家の少年、ニルスは動物をいじめる悪ガキ。それを懲らしめようと妖精が現れて彼のカラダを小人サイズに縮めてしまった。今までいじめてきた動物たちより小さくなってしまったニルスは、動物たちと対話しながら自分の行いを改めていく。そして大空を夢見てきたガチョウのモルテンと共にガンの群れに混じって、旅に出るのだ。目指すは野鳥の楽園ラプランド。
●ラプランドは（世界地図だとラップランド）、北極圏に入ってしまうような北欧三国の北辺地域。渡り鳥は、短い夏をこの北国で過ごし、繁殖をして子を産み、そしてまた南の土地へと飛んでいく。美しい自然と動物たちとの冒険が、ニルスを人間的に成長させる。相棒ガチョウのモルテンは、ハイイロガンの彼女と結婚し子供も設けた。そして一行は再び南下。まもなくニルスの故郷へと差し掛かる。
●ニルスの故郷に一行が近づく頃、群れの隊長アッカがニルスに残酷な真実を告げた。「妖精の魔法を解くためには、聖マルタン祭の夕食にモルテンの命を差し出すこと」ニルスは、あまりのショックに泣き苦しみ葛藤する。そして一生家には帰らないと決意するのであった……。しかし事態は最悪の方向へ…。
●最後のピンチを、ヒヨコは直視できずずっと床に顔を押し付けて目をそらしていた。「ヒヨコ、もう大丈夫だよ、みんな助かったよ」そう言わないとずっと耳を塞いで突っ伏してたろう。ヒヨコは物語のデティールに関しては全然理解できないが、情緒的な感受性はノマドよりもずっと発達してる。ニルスが葛藤している間、「ヒヨコならどうする？」って聞くと「モルテンがしぬのはヤだから、チッコイままでおとうさんおかあさんとモルテンとでくらす」ふんふんなるほど。ノマドは？「わかんない…」
●ワイフから聞いたのだが、ボクは高校生の頃ワイフの誕生日に、この童話の原作本全４巻をプレゼントしたことがあるという。えーっ、ボクすっかり忘れてるわ！なんで「ニルス」なんて選んだんだ？ワイフ「その時は、大江健三郎がこの原作に注目してるらしいって言ってたわよ。実家に全部揃ってるわよ。結局読んでないけど」
●スウェーデンの音楽シーン。
●「北欧 POP MAP スウェーデン編」
●雑誌「クッキーシーン」が取材してきた材料で、とてもマニアックなディスクガイドが出来た。スウェーデンのインディーロックシーンを綴る本だ。00年代のインディーロックという分野をセッセと伝えてきた「クッキーシーン」にはホントご苦労様と言いたい。90年代と違ってどっちかってーと日陰のシーンをしっかり日本に伝えてくれました。しかもスウェーデンで一冊だよ。マニアックだよね。
●スウェーデンってどんな国？
●ノーベル賞？家具屋のイケア？ボルボもこの国のクルマだっけ？あんま知らねえ。調べると人口約900万人。ちなみに東京都の人口は1280万人。面積は約45万平方キロメートル。日本全体で約37万平方キロメートル弱。ひろーい土地に少ない人々が散らばって住んでる。首都ストックホルムは人口約75万人。北欧最大の都市だが、世田谷区約85万人を下回る。その他の主要都市。イエテボリ約50万人、マルメ約28万人。……いやに人口にコダワッてみましたが、ナニが言いたいかっつーと、この国の音楽シーンで天下とるのは、市場規模だけで言えば下北沢＆吉祥寺を制覇するのと同じくらいかも？ってコト。シーンの大きさもミュージシャンの数も、全部トモダチでくくれる位の規模になりそう。
●でもココから聴くに足る豊かな音楽が発信されているのも事実。ボクはこの本を読んで初めて「アレ、このバンドはスウェーデンの人たちだったのか」と気付くような発見もたくさんあった。英米のポップ／ロックシーンに影響されながら、ソレを世界に向けて発信するのは難しい、でも真に才能のあるモノはどんどん評価されていく。かつて日本のアーティストにもそういうバンド達がいたような気がしたが、最近はメッキリ音沙汰がなくなった。この国のミュージシャンは、まだ世界にリンクしてる。
●つーことで、CD棚をゴソゴソあさって、家中のスウェーデン物件を引っ張り出してみる。意外と沢山あるもんだな。
●スウェーデンの音楽が注目されるのは、何回かの時期に別れている。それを本書「北欧 PO MAP」の記すように、新しい順に注目作をチェックしてみる。
●まずは最新シーン。第三波、サード・ウェーブ。00年代中盤から日本に紹介され始めてきた世代。繊細でセンチメンタルなスタイルが多いみたい。
●PETER, BJORN & JOHN「WRITER' S BLOCK」2006年
●90年代シューゲイザーのような神々しいギターのシャワーもあれば、リリカルに響くギターもある。エコーの深さが森の深さを象徴するようで、すこしハナにかかった舌足らずなボーカルが、北国の短い夏を目一杯謳歌しようと伸び伸びと響く。優しい気分になれる慎ましやかな音楽だ。
●「口笛ソング」の異名で欧米のラジオを席巻した「YOUNG FOLKS」は確かに一度聴いたら耳から離れない。なんてキャッチーでチャーミングで繊細なんだろう。そして男女のボーカルが優しく二人の時間をささやき合う。これはステキな歌だ。
●「ボクらは若い連中のやり方なんて気にしない、彼らが話してる若いスタイルも気にしない。
ボクらは古い人々のやり方なんて気にしない、彼らが話してる古いスタイルも気にしない。
ボクらはボクら自身のやり方だって気にしない。ボクらが話してるコトすら気にしない。
大事なことは、ただ今、ボクとキミが話しているということだけ……。
ボクらがナニをしようと、ドコに向かおうとも、全然関係ない。
今夜こうして会うことが出来たのだから…」
●THE CONCRETES「IN COLOUR」2006年
●このバンドはこの本を読むまで、アメリカのバンドだと思ってた。ジョージア州アセンズのサイケシーン（レーベル ELEPHANT 6 周辺）から派生的に出てきた USインディーロックだと思ってた。一聴して連想したのは THE DECEMBERISTS とかだったし（ジャケの雰囲気とかも）。なんてったってこのCD、ハワイのタワレコで買ったんだもん、スウェーデンみたいな北国へ繋がるなんて予想もつかないよ！でもレーベルは ASTRALWERKS だし（←THE CHEMICAL BROTHERS とかやってるトコロ）、得体が知れないなと思ってた。
●ウィスパー女子声が優しく響く可憐なギターポップ。コンクリートってゴツい名前のワリには、その音は柔らかく繊細で、洗い立てのタオルケットのように気持ちよく肌馴染みがイイ。途中で差し込まれるまろやかなホーンがカラフルに炸裂していくのがとても美しい。なんとバンドは大所帯で８人組。人の入れ替えも激しくて、番度と言うよりコミュニティという感じなのかな。そう思うとやはりスコットランドの BELL & SEVASTIAN にも聴こえてくる。今作のプロデューサーは、USバンド BRIGHT EYES の音楽参謀 MIKE MOGIS とのこと。
●ちなみに、今作で個性的なささやきボーカルを聴かせてくれてた VICTORIA 嬢が脱退しちゃった。そして前述の PETER BJORN & JOHN の口笛ソング「YOUNG FOLKS」でメインボーカルとっちゃてる。スウェーデンじゃ世間はより一層狭いみたいね。
●お次は00年代前半。セカンドウェーヴ。どっちかというとガッツリロックした世代。
●この世代の音楽は、ブリットポップの荒廃に倦んでいた当時のUKシーンへ、NYの THE STROKES とともに「ガレージ回帰」という新風を吹き込み、THE LIBERTINES、FRANZ FERDINAND、ARCTIC MONKEYS の出現を横から支援した。00年代「ロックンロールリバイバル」の始まりだ。先鋒を切って英国に殴り込んだのは THE HIVES。スウェーデンでは全然売れてないバンドだったのに、イキナリイギリスでブレイクした。そして多くの後進達が続々と注目を集めるようになる。
●MANDO DIAO「BRING 'EM IN」
●THE HIVES の弟分のようなタイミングで登場した狂犬野郎どものデビュー盤。先輩バンドもUKバンドもクソミソに罵る、生意気盛りのビッグマウス。ブルースシンガーのようにクシャクシャになった声で噛み付くように喚く GUSTAF と、ERIC BURDON のように朗々とソウルフルに叫ぶ BJORN、質の違う二人のボーカリストが別々にボーカルをとる双頭バンドだ。荒々しいギターサウンドの中にモッズの香りも漂う曲者。オルガンが黒さを小憎らしく演出。闇雲に走るだけじゃない、ミドルテンポでも十分聴かせる。やべえ、コイツら思ったよりカッコいい。THE SMALL FACES、THE BEATLES のような60年代英国ロックの気分が伝わる。甘いサイケの匂いまでする。UKバンドじゃないってコトを忘れちまう。
●MANDO DIAO「HURRICANE BAR」2004年
●太子堂の古本屋にて300円で購入。値段なり程度の期待しかしてなかったけど、コレもよかった。ヒリツくような焦燥感と、退屈で窒息するような閉塞感で詰まりそうになる喉から絞り出されるロックンロール。「オレらは希望を捨てない、決してこのロープを切らない！」泳ぐのを止めれば死んでしまうサメのように、ヤツらは歌うのを止められない。止めればまたタダの能無し文無しに逆戻りだからだ。そんな感情が言語を超えて響いてくる切なさがたまらない。疾走感は一枚目よりも120％と増量、キュンとくるメロディ度も120％増量。モッズ度は下げ目。まーとりあえずコレ聴きながら50メートルダッシュ10本走れ。
●SAHARA HOTNIGHTS「JENNIE BOMB」2002年
●女の子４人組、小細工の１ミリもない純然たるガレージロックバンドのセカンド。これもスウェーデンって意識して聴いてなかったな〜。もうあの頃（00年代初頭）はひたすらドコもかしこもガレージばっかりだったから。しかもサハラ砂漠だぜ。ココはもう灼熱にたぎる当時二十歳ソコソコの娘ッコのチカラ任せなロック魂に身を浸すのみ！タイトル「JENNIE BOMB」は70年代ガールズパンクバンド RUNAWAYS の名曲「CHERRY BOMB」を否応なく連想させるけど、若い彼女たちはこの曲のコトは後から知ったという偶然の産物。PRIMAL SCREAM の連中が彼女らをお気に入りにしているとな。
●SAHARA HOTNIGHTS「KISS & TELL」2004年
●カワイい顔して、年間100本もライブをこなしてきた彼女たちのステージ筋肉はハンパじゃない。腕相撲したら絶対負ける。その熱を的確にすくいとってこのサードアルバムに焼き付けたのは、THE HIVES を手掛けるプロデューサー PELLE G という人。ギター音の粒立ちがヨクなったかな。80年代ニューウェーブ・リヴァイヴァル的な感じ？
●THE SOUNDTRACK OF OUR LIVES「BEHIND THE MUSIC」2002年
●このバンドも絶対カナダかアメリカの連中だと思ってたんだよなー。ボクの耳はホント読みが浅いわ。コイツらは MANDO や SAHARA のようなガレージじゃない。ダイナミックでスケールの大きいギターサウンドが、ジャムバンド系にもオルタナカントリーにも聴こえる。長ったらしいバンドの名前がエモ系っぽくも思えたし。BROKEN SOCIAL SCENE（FEIST はココのメンバーだよ） とか、MY MORNING JACKETS とか、DRIVE-BY TRUCKERS とか、THE OLD 97'S とか、そんな連中の仲間だと思ってた。
●でもこの幾重にも積み重なるギターの力強さは、どうしても SONIC YOUTH に代表されるような90年代オルタナティヴロックを連想させる。朴訥としたボーカルは決してドラマチックに展開しないが、最初から最後まで高温のままタギり続ける。しかしその一方で、その轟音のスキマからチラとカオを見せるトラディショナルな旋律も見逃せない。優しいフォークロックようでもあり、静謐でサイケな音響を聴かせてもくれる。……ダメだ、懐が深過ぎる。このバンドが放つ独特の磁場を説明することができない。やってるコトは多分ロックとして実にオーソドックス。でもそのオーソドックスをこなせるバンドが今いないというコトなのかも知れない。昔からのロックファンの人こそコレを聴いた方がイイのかも。
●90年代中頃。渋谷系音楽の延長の中で注目されたスウェーデンのアーティスト。言わばファーストウェーブ。
●渋谷系時代のギターポップ全盛期に、同じ美学でチャーミングなバンドサウンドを作ってる連中が北欧にいるという発見は、コロンブスがアメリカ大陸を発見したような感動的事件だった。カジヒデキ（ex.BRIDGE）などのアーティストがスウェーデン詣でをして、様々なアーティストとコラボレートした。
●THE CARDIGANS「FIRST BAND ON THE MOON」1996年
●90年代の渋谷にスウェーデンの爽やかな風を最初に運んできたのはこのバンドだ。この一つ前のアルバム「LIFE」は東京で大ブレイク。偏屈なボクは、ジャケで微笑むボーカル・NINA 嬢の甘ったるい顔がオシャレ過ぎて買わなかった。今ではタタキ売りの定番、でも420円の10％オフでも買わなかった。このバンドにはスゴく偏見あったからね、買ったら負けだと思ってた。でもこのディスクガイドを読み「LIFE」の次にあたるこのアルバムが250円で売られてるのを BOOKOFF で発見した時は、「試しに聴いてみるか」という気分になれた。月面初のバンドとやらを。
●プロデューサーはデビュー作から面倒を見てきてくれたTORE JOHANSSON という人物。この男とこの男が所有する TAMBOURINE STUDIO こそが、90年代のスウェーデンポップスの方向性を定めた。60年代の香りと90年代の洗練を盛り込んだ独自のチャーミングなサウンドが一世風靡、このアルバムの曲「LOVEFOOL」がディカプリオ映画「ロミオ＋ジュリエット」のサントラに収録され、英米でもブレイクしてしまう（このサントラにはスウェーデンの重要バンド THE WANNADIES も収録されてる。多分コッチの方が骨があってカッコいいように思えるが、ボクはこの一曲しか聴いたことがない）。ボーカル NINA 嬢のフワフワ綿菓子ウイスパーを堪能すれば正解ってコトなのだろうか？ アレンジは悔しいほどカラフルで、文句のつけようもないさ。冗談のようだが、BLACK SABBATH のカバーなんてやってる。リーダーの PETER さんは、ヘヴィメタバンドの前科があるんだって。でもフワフワ綿菓子アレンジだけど。
●THE CARDIGANS「GRAN TURISMO」1998年
●初めてこの盤を手にした時は、どうせまたオシャレ物件だろうと思い、期待もせずに聴いてみた。したらどうしたことだろう。この憂いのこめられたブルーな雰囲気は。前作「FIRST BAND ON THE MOON」と全然違う。アソコにあったキャッチーな明るさはドコに？ 世界的大ヒットとツアー、激しい環境の変化に彼らはグッタリ疲れてしまったようだ。制作は TORE JOHANSSON、スタジオも TAMBOURINE、体制は一緒。でも全然違いまっせ、雰囲気が。
●今回は大胆にもトリップホップなアプローチ。打ち込みアレンジを主体にして、NINA 嬢のウイスパーボーカルをよりメランコリックに響かせる。プレステ用レーシングゲームの傑作と同じ名前なのに、スピード全然出ません。でも能天気に愛想を振りまくよりもズッと親近感持てる。前作、前々作のCDが好きなファンはガッカリかも知れないけど、ボクはファンじゃないからコッチの方が好き！
●EGGSTONE「VIVE LA DITTERENCE !」1997年
●90年代のスウェーデンのシーンは、TORE JOHANSSON というプロデューサーと TAMBOURINE STUDIO が大きな軸になっていた、と前述したが、このスタジオの共同経営者がこの EGGSTONE というバンドのメンバーだ。THE CARDIGANS も 後述する CLOUDBERRY JAM も、この EGGSTONEもココでレコーディングをし、TORE JOHANSSON とともに作業した。彼を訪ねてカジヒデキや BONNIE PINK もこのスタジオに来て多くの楽曲を作った。そんな伝説の場所ってわけです。
●これがかなりひねくれたポップス。一曲目から複雑なリフに乗っかるコーラスにドキリ。どの曲も決して分かり易いメロディじゃないのに、サビに向けて盛り上がるカラフルなアレンジが最高にキャッチー。ホーンもベルも総動員で楽しさ全開。このセンスやっぱ渋谷系。じつはこのアルバムがバンド最後の作品になってるが、メンバーはそれぞれ TAMBOURINE を中心にスタジオ／アレンジ仕事に精を出してるそうな。
●THE MOPEDS「THE HILLS ARE ALIVE WITH THE SOUND OF MOPEDS」1998年
●どうでもいいけど邦題がダサイ。「モーペッズでいこう」って…。ま、このスウェーデンのお土産屋さんで売ってる絵はがきみたいなジャケも大分ダサイが。この脱臼感、全部狙いか。モーペッズってのは、原付バイクのことで、裏ジャケや中ジャケでは、メンバーがエイベックス社内の廊下やエレベーターの中でこのチッコイバイクを乗りまわしてるトコロが写ってる。
●この人たちは、前述の TAMBOURINE STUDIO に出入りしてたホーン奏者の兄弟が軸になって出来たスリーピースバンド。本業でない楽器を手にして興奮気味なのか、ガレージっぽいギターもソリッドで、ワクワクするようなロックンロールが賑やかに行進する。でも排気量は 50cc ぽっちってのが原チャリの宿命、軽い音立ててパタパタ走り回る感じはマッチョ志向はサラサラないよと言わんばかり、見ててとてもチャーミング。馴染みの仲間 EGGSTONE のようにひねくれたメロディを、おフザケ半分で吹っ飛ばす。楽しいですよ。
●CLOUDBERRY JAM「CLOUDBERRY JAM」1995年
●クラウドベリーという果物がなんだかわからないので、この果物で作ったジャムがどんな味してるのか全然見当がつかない。ただし、女性シンガーJENNIE MEDIN の声を聴く限りでは、少し酸味が効いててほろ苦いトコロもあって、甘ったるくない感じがする。キュートな顔して芯のある低めの声を持つ彼女は、このバンドを THE CARDIGANS みたいにフワフワ浮ついたモノにしない。アレンジが厚すぎないサジ加減が潔く聴きやすい。
●彼らの初期ミニアルバム（やはり TORE JOHANSSON制作）２枚を、日本の QUATTRO レーベル（つまりパルコだよ！）が束ねたのがこのCD。90年代の日本がいかにスウェーデンにノメり込んでいたかを象徴してる。彼らにとってもお気に入りの編集盤でファーストアルバム扱いにしてくれてるらしい。
●PINKO PINKO「TRUE MODERN BOY」1995年
●ディスクガイドには「スウェーデンの BLUR」なんて書いてある。語尾をみょーんと伸ばすクセのある歌声は、コロッケが美川憲一のモノマネをするが如く、DAMON ALBARN の歌い方を、愛情をこめながら思い切り馬鹿にしてパクってるみたいで、実に笑える。ひねくれたポップセンスも本家に迫る勢い。いわゆる一流のB級感ってヤツ？なんてったって、バンドの名前がピンコピンコだからね。
●RAY WONDER「GET BACK INSIDE」1995年
●PINKO PINKO はジャケが雪国っぽいからスウェーデン物件だという意識で捕らえてたけど、この番度は昔から持ってたのにずーっと UK バンドだと思ってた。コッチも大分ひねくれたギターポップだ。先の展開が全然読めない奔放なアレンジは、オモチャ箱をひっくり返したようだわ。一曲に盛り込むアイディアの量が多過ぎて、ついて行けなくなるほど。もっと切り売りしたらイイのに（笑）。ポップスとして複雑なのにかなり高機能っすよ。スウェーデンのバンドはみんなヒトクセあるヒネリ感を持ってるんだなあ。ちなみに、CLOUDBERRY JAM、PINKO PINKO、RAY WONDER ともに所属レーベルは NORTH OF NO SOUTH というトコロ。なんか北の果てって感じだな。 制作にはいづれも PELLE HENRICSSON という人が関わってる。
●ATOMIC SWING「A CAR CRASH IN THE BLUE」1993年
●このバンドは、ほぼリアルタイムに聴いてたな。アメリカ・オルタナティヴロックに対する北欧からの回答というような位置づけとして。この時代のスウェディッシュポップと違ってかなりロックです。汗臭いです。なにやら収録曲10曲を10日間で録音、全部バンド一体の一発録りとか。分厚いベースとギター、むさい低音ボーカルが印象深かったのですか、今聴くとオルガンがかなりファンキー。きっと70年代ロックが好きな人でも聴けちゃう。ザックリとしたギターソロも入ってるし。北欧という枕詞抜きで楽しめるロックアルバムです。
●ATMIC SWING「FLUFF」1997年
●このバンドの三枚目にして最後のアルバム（と思ってたら、2006年に再結成＆新譜出してた）。この頃にはバンドは拠点をロンドンに移してて、メンバーもちょっと変わっちゃってたみたい。でも泥臭いグルーヴはまんまで、そのファンキーさ加減では、ブリットポップ期の REEF とか、「ROCKS」時代の PRIMAL SCREAMみたい。むさい声と暑苦しいギターにコーラスの色添え。……でもやっぱ一枚目の方がカッコいいな。
●そんでシメは、やっぱコレ。
●ABBA「S.O.S.〜ベスト・オブ・アバ」
●やっぱ、スウェーデンというと、一番最後はココにクルよね。「DANCING QUEEN」とかがダンクラ系クラブでかかっちゃうとやっぱ盛り上がるもん。
●他にもスウェーデンには、ピコピコ疑似レゲエポップス、ACE OF BASE とか、80年代末にヒットを飛ばした男女ロックデュオ ROXETTE がいた。激安100円コーナーの定番 MEJA ってアイドルの女の子もスウェーデンの娘。本国じゃ全然無名らしく、日本でだけでヒットしてたらしい…けど、日本でもヒットしてた覚えがボクにはありません。矢井田瞳をカバーしたってのだけ聴いてみたい。
●加えてもう一曲。タランティーノ監督「レザボアドッグス」やCMなどで有名になった「ウガジャガウガジャガ〜」のあの曲。アレもスウェーデンのバンドなんだって。BLUE SWEDE「HOOKED ON A FEELING」。1974年の曲だってさ。タランティーノのB級センスにはいつも脱帽だよ。
●喉が激しく痛い。呼吸も苦しい。咳も出る。鼻水も出る。微熱まである。カラダが重く気分もサイアク。なにしろ声が出ないのが一番不便だ。しゃべらないと、周りも必要以上に心配する。落ち込んでしゃべれないのと、声が出なくてしゃべれないのは、当事者では全然違うのだが、他人からは同じに見える。で、今週も会社を休むコトになる。ふう。
●白金の呼吸器科へ。
●池尻の心療内科、東銀座の鍼灸院、会社の診療所。そしてボクの第四の病院が、この白金高輪の呼吸器科だ。いろんなトコロに通ってるでしょ。自分でもワケ分かんなくなる。ここでたんまりぜんそくのクスリと風邪薬の処方箋を出してもらう。
●この処方箋を持って、この病院の近所の薬局でクスリに変えてもらう。何ぶん種類が多いから（今日は８種類）結構待たされる。その待ち時間の間に、ボクはこの薬局に置いてある本を読む。
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●吉本ばなな「HIGH AND DRY（はつ恋）」
●待ち時間の10分ほどの時間で、ボクは待ち合い席に無造作に置いてあるこの本を、ちょっぴりずつセッセとこの本を読み進めている。数ヶ月かけてやっと半分くらいまで読んだ。薬局のオバちゃんも、ボクがこの本をマジメに読んでいるのはかなり前から承知、「今日は十分読んだ？」とか声かけてくれる。
●吉本ばななってあまり読んだ事ない作家さんだからよく分かんない。でも、カワイらしい挿絵がタップリのこの本は、14歳の多感な少女が、29歳芸術家の青年に魅かれていく様子を瑞々しく描いてて、とても気持ちがイイ。その気持ちが「はつ恋」と言ってイイのかは分かんないが、青年が彼女の問いに誠実に答えていくのが凛々しく思える。大人とも子供とも言えないオンナノコ、取扱い注意だよ。娘ヒヨコの幼稚園の教室では、誰かが持って来たイモムシちゃんが見事サナギに変態したという。この無防備な状態こそ、思春期のオンナノコ。殻の中で全身を一度全てバラバラに溶かして再構築する神聖な儀式が行われてるのさ。
●DVD「ニルスのふしぎな旅」
●コツコツレンタルして、我が家のコドモたちに毎週一巻ずつ見せてきたDVD「ニルスのふしぎな旅」がとうとう完結した。
 | ニルスのふしぎな旅 TVシリーズ DVD-BOX2 (2002/10/25) 小山茉美山崎唯 商品詳細を見る |
●この物語は、スウェーデンの女流作家・セルマ・ラーゲンレーヴによる児童文学で、1980年NHKでアニメ化された。アニメのクレジットを見てドキッとしたのは、若き日の押井守（「甲殻機動隊」など）が演出陣に混じってる。
●スウェーデンの農家の少年、ニルスは動物をいじめる悪ガキ。それを懲らしめようと妖精が現れて彼のカラダを小人サイズに縮めてしまった。今までいじめてきた動物たちより小さくなってしまったニルスは、動物たちと対話しながら自分の行いを改めていく。そして大空を夢見てきたガチョウのモルテンと共にガンの群れに混じって、旅に出るのだ。目指すは野鳥の楽園ラプランド。
●ラプランドは（世界地図だとラップランド）、北極圏に入ってしまうような北欧三国の北辺地域。渡り鳥は、短い夏をこの北国で過ごし、繁殖をして子を産み、そしてまた南の土地へと飛んでいく。美しい自然と動物たちとの冒険が、ニルスを人間的に成長させる。相棒ガチョウのモルテンは、ハイイロガンの彼女と結婚し子供も設けた。そして一行は再び南下。まもなくニルスの故郷へと差し掛かる。
●ニルスの故郷に一行が近づく頃、群れの隊長アッカがニルスに残酷な真実を告げた。「妖精の魔法を解くためには、聖マルタン祭の夕食にモルテンの命を差し出すこと」ニルスは、あまりのショックに泣き苦しみ葛藤する。そして一生家には帰らないと決意するのであった……。しかし事態は最悪の方向へ…。
●最後のピンチを、ヒヨコは直視できずずっと床に顔を押し付けて目をそらしていた。「ヒヨコ、もう大丈夫だよ、みんな助かったよ」そう言わないとずっと耳を塞いで突っ伏してたろう。ヒヨコは物語のデティールに関しては全然理解できないが、情緒的な感受性はノマドよりもずっと発達してる。ニルスが葛藤している間、「ヒヨコならどうする？」って聞くと「モルテンがしぬのはヤだから、チッコイままでおとうさんおかあさんとモルテンとでくらす」ふんふんなるほど。ノマドは？「わかんない…」
 | ニルスのふしぎな旅〈1〉 (偕成社文庫) (1982/01) ラーゲルレーヴ 商品詳細を見る |
●ワイフから聞いたのだが、ボクは高校生の頃ワイフの誕生日に、この童話の原作本全４巻をプレゼントしたことがあるという。えーっ、ボクすっかり忘れてるわ！なんで「ニルス」なんて選んだんだ？ワイフ「その時は、大江健三郎がこの原作に注目してるらしいって言ってたわよ。実家に全部揃ってるわよ。結局読んでないけど」
●スウェーデンの音楽シーン。
![クッキー・シーン・ミュージック・アーカイヴ [北欧POP MAP Sweden編] (P-Vine BOOks クッキー・シーン・ミュージック・アーカイヴ)](http://ecx.images-amazon.com/images/I/41PwOvpBE9L._SL160_.jpg) | クッキー・シーン・ミュージック・アーカイヴ [北欧POP MAP Sweden編] (P-Vine BOOks クッキー・シーン・ミュージック・アーカイヴ) (2007/09/21) クッキー・シーン編集部 商品詳細を見る |
●「北欧 POP MAP スウェーデン編」
●雑誌「クッキーシーン」が取材してきた材料で、とてもマニアックなディスクガイドが出来た。スウェーデンのインディーロックシーンを綴る本だ。00年代のインディーロックという分野をセッセと伝えてきた「クッキーシーン」にはホントご苦労様と言いたい。90年代と違ってどっちかってーと日陰のシーンをしっかり日本に伝えてくれました。しかもスウェーデンで一冊だよ。マニアックだよね。
●スウェーデンってどんな国？
●ノーベル賞？家具屋のイケア？ボルボもこの国のクルマだっけ？あんま知らねえ。調べると人口約900万人。ちなみに東京都の人口は1280万人。面積は約45万平方キロメートル。日本全体で約37万平方キロメートル弱。ひろーい土地に少ない人々が散らばって住んでる。首都ストックホルムは人口約75万人。北欧最大の都市だが、世田谷区約85万人を下回る。その他の主要都市。イエテボリ約50万人、マルメ約28万人。……いやに人口にコダワッてみましたが、ナニが言いたいかっつーと、この国の音楽シーンで天下とるのは、市場規模だけで言えば下北沢＆吉祥寺を制覇するのと同じくらいかも？ってコト。シーンの大きさもミュージシャンの数も、全部トモダチでくくれる位の規模になりそう。
●でもココから聴くに足る豊かな音楽が発信されているのも事実。ボクはこの本を読んで初めて「アレ、このバンドはスウェーデンの人たちだったのか」と気付くような発見もたくさんあった。英米のポップ／ロックシーンに影響されながら、ソレを世界に向けて発信するのは難しい、でも真に才能のあるモノはどんどん評価されていく。かつて日本のアーティストにもそういうバンド達がいたような気がしたが、最近はメッキリ音沙汰がなくなった。この国のミュージシャンは、まだ世界にリンクしてる。
●つーことで、CD棚をゴソゴソあさって、家中のスウェーデン物件を引っ張り出してみる。意外と沢山あるもんだな。
●スウェーデンの音楽が注目されるのは、何回かの時期に別れている。それを本書「北欧 PO MAP」の記すように、新しい順に注目作をチェックしてみる。
●まずは最新シーン。第三波、サード・ウェーブ。00年代中盤から日本に紹介され始めてきた世代。繊細でセンチメンタルなスタイルが多いみたい。
 | ライターズ・ブロック (2006/12/13) ピーター・ビヨーン・アンド・ジョン 商品詳細を見る |
●PETER, BJORN & JOHN「WRITER' S BLOCK」2006年
●90年代シューゲイザーのような神々しいギターのシャワーもあれば、リリカルに響くギターもある。エコーの深さが森の深さを象徴するようで、すこしハナにかかった舌足らずなボーカルが、北国の短い夏を目一杯謳歌しようと伸び伸びと響く。優しい気分になれる慎ましやかな音楽だ。
●「口笛ソング」の異名で欧米のラジオを席巻した「YOUNG FOLKS」は確かに一度聴いたら耳から離れない。なんてキャッチーでチャーミングで繊細なんだろう。そして男女のボーカルが優しく二人の時間をささやき合う。これはステキな歌だ。
●「ボクらは若い連中のやり方なんて気にしない、彼らが話してる若いスタイルも気にしない。
ボクらは古い人々のやり方なんて気にしない、彼らが話してる古いスタイルも気にしない。
ボクらはボクら自身のやり方だって気にしない。ボクらが話してるコトすら気にしない。
大事なことは、ただ今、ボクとキミが話しているということだけ……。
ボクらがナニをしようと、ドコに向かおうとも、全然関係ない。
今夜こうして会うことが出来たのだから…」
 | In Colour (2006/03/13) The Concretes 商品詳細を見る |
●THE CONCRETES「IN COLOUR」2006年
●このバンドはこの本を読むまで、アメリカのバンドだと思ってた。ジョージア州アセンズのサイケシーン（レーベル ELEPHANT 6 周辺）から派生的に出てきた USインディーロックだと思ってた。一聴して連想したのは THE DECEMBERISTS とかだったし（ジャケの雰囲気とかも）。なんてったってこのCD、ハワイのタワレコで買ったんだもん、スウェーデンみたいな北国へ繋がるなんて予想もつかないよ！でもレーベルは ASTRALWERKS だし（←THE CHEMICAL BROTHERS とかやってるトコロ）、得体が知れないなと思ってた。
●ウィスパー女子声が優しく響く可憐なギターポップ。コンクリートってゴツい名前のワリには、その音は柔らかく繊細で、洗い立てのタオルケットのように気持ちよく肌馴染みがイイ。途中で差し込まれるまろやかなホーンがカラフルに炸裂していくのがとても美しい。なんとバンドは大所帯で８人組。人の入れ替えも激しくて、番度と言うよりコミュニティという感じなのかな。そう思うとやはりスコットランドの BELL & SEVASTIAN にも聴こえてくる。今作のプロデューサーは、USバンド BRIGHT EYES の音楽参謀 MIKE MOGIS とのこと。
●ちなみに、今作で個性的なささやきボーカルを聴かせてくれてた VICTORIA 嬢が脱退しちゃった。そして前述の PETER BJORN & JOHN の口笛ソング「YOUNG FOLKS」でメインボーカルとっちゃてる。スウェーデンじゃ世間はより一層狭いみたいね。
●お次は00年代前半。セカンドウェーヴ。どっちかというとガッツリロックした世代。
●この世代の音楽は、ブリットポップの荒廃に倦んでいた当時のUKシーンへ、NYの THE STROKES とともに「ガレージ回帰」という新風を吹き込み、THE LIBERTINES、FRANZ FERDINAND、ARCTIC MONKEYS の出現を横から支援した。00年代「ロックンロールリバイバル」の始まりだ。先鋒を切って英国に殴り込んだのは THE HIVES。スウェーデンでは全然売れてないバンドだったのに、イキナリイギリスでブレイクした。そして多くの後進達が続々と注目を集めるようになる。
 | Bring 'Em In (2003/08/26) Mando Diao 商品詳細を見る |
●MANDO DIAO「BRING 'EM IN」
●THE HIVES の弟分のようなタイミングで登場した狂犬野郎どものデビュー盤。先輩バンドもUKバンドもクソミソに罵る、生意気盛りのビッグマウス。ブルースシンガーのようにクシャクシャになった声で噛み付くように喚く GUSTAF と、ERIC BURDON のように朗々とソウルフルに叫ぶ BJORN、質の違う二人のボーカリストが別々にボーカルをとる双頭バンドだ。荒々しいギターサウンドの中にモッズの香りも漂う曲者。オルガンが黒さを小憎らしく演出。闇雲に走るだけじゃない、ミドルテンポでも十分聴かせる。やべえ、コイツら思ったよりカッコいい。THE SMALL FACES、THE BEATLES のような60年代英国ロックの気分が伝わる。甘いサイケの匂いまでする。UKバンドじゃないってコトを忘れちまう。
 | Hurricane Bar (2005/03/08) Mando Diao 商品詳細を見る |
●MANDO DIAO「HURRICANE BAR」2004年
●太子堂の古本屋にて300円で購入。値段なり程度の期待しかしてなかったけど、コレもよかった。ヒリツくような焦燥感と、退屈で窒息するような閉塞感で詰まりそうになる喉から絞り出されるロックンロール。「オレらは希望を捨てない、決してこのロープを切らない！」泳ぐのを止めれば死んでしまうサメのように、ヤツらは歌うのを止められない。止めればまたタダの能無し文無しに逆戻りだからだ。そんな感情が言語を超えて響いてくる切なさがたまらない。疾走感は一枚目よりも120％と増量、キュンとくるメロディ度も120％増量。モッズ度は下げ目。まーとりあえずコレ聴きながら50メートルダッシュ10本走れ。
 | Jennie Bomb (2002/09/10) Sahara Hotnights 商品詳細を見る |
●SAHARA HOTNIGHTS「JENNIE BOMB」2002年
●女の子４人組、小細工の１ミリもない純然たるガレージロックバンドのセカンド。これもスウェーデンって意識して聴いてなかったな〜。もうあの頃（00年代初頭）はひたすらドコもかしこもガレージばっかりだったから。しかもサハラ砂漠だぜ。ココはもう灼熱にたぎる当時二十歳ソコソコの娘ッコのチカラ任せなロック魂に身を浸すのみ！タイトル「JENNIE BOMB」は70年代ガールズパンクバンド RUNAWAYS の名曲「CHERRY BOMB」を否応なく連想させるけど、若い彼女たちはこの曲のコトは後から知ったという偶然の産物。PRIMAL SCREAM の連中が彼女らをお気に入りにしているとな。
 | キス&テル (2004/07/21) サハラ・ホットナイツ 商品詳細を見る |
●SAHARA HOTNIGHTS「KISS & TELL」2004年
●カワイい顔して、年間100本もライブをこなしてきた彼女たちのステージ筋肉はハンパじゃない。腕相撲したら絶対負ける。その熱を的確にすくいとってこのサードアルバムに焼き付けたのは、THE HIVES を手掛けるプロデューサー PELLE G という人。ギター音の粒立ちがヨクなったかな。80年代ニューウェーブ・リヴァイヴァル的な感じ？
 | Behind the Music (2001/04/09) The Soundtrack of Our Lives 商品詳細を見る |
●THE SOUNDTRACK OF OUR LIVES「BEHIND THE MUSIC」2002年
●このバンドも絶対カナダかアメリカの連中だと思ってたんだよなー。ボクの耳はホント読みが浅いわ。コイツらは MANDO や SAHARA のようなガレージじゃない。ダイナミックでスケールの大きいギターサウンドが、ジャムバンド系にもオルタナカントリーにも聴こえる。長ったらしいバンドの名前がエモ系っぽくも思えたし。BROKEN SOCIAL SCENE（FEIST はココのメンバーだよ） とか、MY MORNING JACKETS とか、DRIVE-BY TRUCKERS とか、THE OLD 97'S とか、そんな連中の仲間だと思ってた。
●でもこの幾重にも積み重なるギターの力強さは、どうしても SONIC YOUTH に代表されるような90年代オルタナティヴロックを連想させる。朴訥としたボーカルは決してドラマチックに展開しないが、最初から最後まで高温のままタギり続ける。しかしその一方で、その轟音のスキマからチラとカオを見せるトラディショナルな旋律も見逃せない。優しいフォークロックようでもあり、静謐でサイケな音響を聴かせてもくれる。……ダメだ、懐が深過ぎる。このバンドが放つ独特の磁場を説明することができない。やってるコトは多分ロックとして実にオーソドックス。でもそのオーソドックスをこなせるバンドが今いないというコトなのかも知れない。昔からのロックファンの人こそコレを聴いた方がイイのかも。
●90年代中頃。渋谷系音楽の延長の中で注目されたスウェーデンのアーティスト。言わばファーストウェーブ。
●渋谷系時代のギターポップ全盛期に、同じ美学でチャーミングなバンドサウンドを作ってる連中が北欧にいるという発見は、コロンブスがアメリカ大陸を発見したような感動的事件だった。カジヒデキ（ex.BRIDGE）などのアーティストがスウェーデン詣でをして、様々なアーティストとコラボレートした。
 | First Band on the Moon (1996/09/17) The Cardigans 商品詳細を見る |
●THE CARDIGANS「FIRST BAND ON THE MOON」1996年
●90年代の渋谷にスウェーデンの爽やかな風を最初に運んできたのはこのバンドだ。この一つ前のアルバム「LIFE」は東京で大ブレイク。偏屈なボクは、ジャケで微笑むボーカル・NINA 嬢の甘ったるい顔がオシャレ過ぎて買わなかった。今ではタタキ売りの定番、でも420円の10％オフでも買わなかった。このバンドにはスゴく偏見あったからね、買ったら負けだと思ってた。でもこのディスクガイドを読み「LIFE」の次にあたるこのアルバムが250円で売られてるのを BOOKOFF で発見した時は、「試しに聴いてみるか」という気分になれた。月面初のバンドとやらを。
●プロデューサーはデビュー作から面倒を見てきてくれたTORE JOHANSSON という人物。この男とこの男が所有する TAMBOURINE STUDIO こそが、90年代のスウェーデンポップスの方向性を定めた。60年代の香りと90年代の洗練を盛り込んだ独自のチャーミングなサウンドが一世風靡、このアルバムの曲「LOVEFOOL」がディカプリオ映画「ロミオ＋ジュリエット」のサントラに収録され、英米でもブレイクしてしまう（このサントラにはスウェーデンの重要バンド THE WANNADIES も収録されてる。多分コッチの方が骨があってカッコいいように思えるが、ボクはこの一曲しか聴いたことがない）。ボーカル NINA 嬢のフワフワ綿菓子ウイスパーを堪能すれば正解ってコトなのだろうか？ アレンジは悔しいほどカラフルで、文句のつけようもないさ。冗談のようだが、BLACK SABBATH のカバーなんてやってる。リーダーの PETER さんは、ヘヴィメタバンドの前科があるんだって。でもフワフワ綿菓子アレンジだけど。
 | Gran Turismo (1998/11/03) The Cardigans 商品詳細を見る |
●THE CARDIGANS「GRAN TURISMO」1998年
●初めてこの盤を手にした時は、どうせまたオシャレ物件だろうと思い、期待もせずに聴いてみた。したらどうしたことだろう。この憂いのこめられたブルーな雰囲気は。前作「FIRST BAND ON THE MOON」と全然違う。アソコにあったキャッチーな明るさはドコに？ 世界的大ヒットとツアー、激しい環境の変化に彼らはグッタリ疲れてしまったようだ。制作は TORE JOHANSSON、スタジオも TAMBOURINE、体制は一緒。でも全然違いまっせ、雰囲気が。
●今回は大胆にもトリップホップなアプローチ。打ち込みアレンジを主体にして、NINA 嬢のウイスパーボーカルをよりメランコリックに響かせる。プレステ用レーシングゲームの傑作と同じ名前なのに、スピード全然出ません。でも能天気に愛想を振りまくよりもズッと親近感持てる。前作、前々作のCDが好きなファンはガッカリかも知れないけど、ボクはファンじゃないからコッチの方が好き！
 | Vive La Difference (1998/02/27) Eggstone 商品詳細を見る |
●EGGSTONE「VIVE LA DITTERENCE !」1997年
●90年代のスウェーデンのシーンは、TORE JOHANSSON というプロデューサーと TAMBOURINE STUDIO が大きな軸になっていた、と前述したが、このスタジオの共同経営者がこの EGGSTONE というバンドのメンバーだ。THE CARDIGANS も 後述する CLOUDBERRY JAM も、この EGGSTONEもココでレコーディングをし、TORE JOHANSSON とともに作業した。彼を訪ねてカジヒデキや BONNIE PINK もこのスタジオに来て多くの楽曲を作った。そんな伝説の場所ってわけです。
●これがかなりひねくれたポップス。一曲目から複雑なリフに乗っかるコーラスにドキリ。どの曲も決して分かり易いメロディじゃないのに、サビに向けて盛り上がるカラフルなアレンジが最高にキャッチー。ホーンもベルも総動員で楽しさ全開。このセンスやっぱ渋谷系。じつはこのアルバムがバンド最後の作品になってるが、メンバーはそれぞれ TAMBOURINE を中心にスタジオ／アレンジ仕事に精を出してるそうな。
 | モーペッズでいこう (1998/04/08) モーペッズ 商品詳細を見る |
●THE MOPEDS「THE HILLS ARE ALIVE WITH THE SOUND OF MOPEDS」1998年
●どうでもいいけど邦題がダサイ。「モーペッズでいこう」って…。ま、このスウェーデンのお土産屋さんで売ってる絵はがきみたいなジャケも大分ダサイが。この脱臼感、全部狙いか。モーペッズってのは、原付バイクのことで、裏ジャケや中ジャケでは、メンバーがエイベックス社内の廊下やエレベーターの中でこのチッコイバイクを乗りまわしてるトコロが写ってる。
●この人たちは、前述の TAMBOURINE STUDIO に出入りしてたホーン奏者の兄弟が軸になって出来たスリーピースバンド。本業でない楽器を手にして興奮気味なのか、ガレージっぽいギターもソリッドで、ワクワクするようなロックンロールが賑やかに行進する。でも排気量は 50cc ぽっちってのが原チャリの宿命、軽い音立ててパタパタ走り回る感じはマッチョ志向はサラサラないよと言わんばかり、見ててとてもチャーミング。馴染みの仲間 EGGSTONE のようにひねくれたメロディを、おフザケ半分で吹っ飛ばす。楽しいですよ。
●CLOUDBERRY JAM「CLOUDBERRY JAM」1995年
●クラウドベリーという果物がなんだかわからないので、この果物で作ったジャムがどんな味してるのか全然見当がつかない。ただし、女性シンガーJENNIE MEDIN の声を聴く限りでは、少し酸味が効いててほろ苦いトコロもあって、甘ったるくない感じがする。キュートな顔して芯のある低めの声を持つ彼女は、このバンドを THE CARDIGANS みたいにフワフワ浮ついたモノにしない。アレンジが厚すぎないサジ加減が潔く聴きやすい。
●彼らの初期ミニアルバム（やはり TORE JOHANSSON制作）２枚を、日本の QUATTRO レーベル（つまりパルコだよ！）が束ねたのがこのCD。90年代の日本がいかにスウェーデンにノメり込んでいたかを象徴してる。彼らにとってもお気に入りの編集盤でファーストアルバム扱いにしてくれてるらしい。
 | トゥルー・モダン・ボーイ (1995/10/18) ピンコ・ピンコ 商品詳細を見る |
●PINKO PINKO「TRUE MODERN BOY」1995年
●ディスクガイドには「スウェーデンの BLUR」なんて書いてある。語尾をみょーんと伸ばすクセのある歌声は、コロッケが美川憲一のモノマネをするが如く、DAMON ALBARN の歌い方を、愛情をこめながら思い切り馬鹿にしてパクってるみたいで、実に笑える。ひねくれたポップセンスも本家に迫る勢い。いわゆる一流のB級感ってヤツ？なんてったって、バンドの名前がピンコピンコだからね。
 | バック・インサイド (1995/10/18) レイ・ワンダー 商品詳細を見る |
●RAY WONDER「GET BACK INSIDE」1995年
●PINKO PINKO はジャケが雪国っぽいからスウェーデン物件だという意識で捕らえてたけど、この番度は昔から持ってたのにずーっと UK バンドだと思ってた。コッチも大分ひねくれたギターポップだ。先の展開が全然読めない奔放なアレンジは、オモチャ箱をひっくり返したようだわ。一曲に盛り込むアイディアの量が多過ぎて、ついて行けなくなるほど。もっと切り売りしたらイイのに（笑）。ポップスとして複雑なのにかなり高機能っすよ。スウェーデンのバンドはみんなヒトクセあるヒネリ感を持ってるんだなあ。ちなみに、CLOUDBERRY JAM、PINKO PINKO、RAY WONDER ともに所属レーベルは NORTH OF NO SOUTH というトコロ。なんか北の果てって感じだな。 制作にはいづれも PELLE HENRICSSON という人が関わってる。
●ATOMIC SWING「A CAR CRASH IN THE BLUE」1993年
●このバンドは、ほぼリアルタイムに聴いてたな。アメリカ・オルタナティヴロックに対する北欧からの回答というような位置づけとして。この時代のスウェディッシュポップと違ってかなりロックです。汗臭いです。なにやら収録曲10曲を10日間で録音、全部バンド一体の一発録りとか。分厚いベースとギター、むさい低音ボーカルが印象深かったのですか、今聴くとオルガンがかなりファンキー。きっと70年代ロックが好きな人でも聴けちゃう。ザックリとしたギターソロも入ってるし。北欧という枕詞抜きで楽しめるロックアルバムです。
 | Fluff (2006/12/18) Atomic Swing 商品詳細を見る |
●ATMIC SWING「FLUFF」1997年
●このバンドの三枚目にして最後のアルバム（と思ってたら、2006年に再結成＆新譜出してた）。この頃にはバンドは拠点をロンドンに移してて、メンバーもちょっと変わっちゃってたみたい。でも泥臭いグルーヴはまんまで、そのファンキーさ加減では、ブリットポップ期の REEF とか、「ROCKS」時代の PRIMAL SCREAMみたい。むさい声と暑苦しいギターにコーラスの色添え。……でもやっぱ一枚目の方がカッコいいな。
●そんでシメは、やっぱコレ。
 | S.O.S.〜ベスト・オブ・アバ (2001/02/07) アバ 商品詳細を見る |
●ABBA「S.O.S.〜ベスト・オブ・アバ」
●やっぱ、スウェーデンというと、一番最後はココにクルよね。「DANCING QUEEN」とかがダンクラ系クラブでかかっちゃうとやっぱ盛り上がるもん。
●他にもスウェーデンには、ピコピコ疑似レゲエポップス、ACE OF BASE とか、80年代末にヒットを飛ばした男女ロックデュオ ROXETTE がいた。激安100円コーナーの定番 MEJA ってアイドルの女の子もスウェーデンの娘。本国じゃ全然無名らしく、日本でだけでヒットしてたらしい…けど、日本でもヒットしてた覚えがボクにはありません。矢井田瞳をカバーしたってのだけ聴いてみたい。
●加えてもう一曲。タランティーノ監督「レザボアドッグス」やCMなどで有名になった「ウガジャガウガジャガ〜」のあの曲。アレもスウェーデンのバンドなんだって。BLUE SWEDE「HOOKED ON A FEELING」。1974年の曲だってさ。タランティーノのB級センスにはいつも脱帽だよ。
 | レザボア・ドッグス ― オリジナル・サウンドトラック (2002/05/02) サントラスティーヴン・ライト 商品詳細を見る |
2008.05.24
注目ドラマ「キミハン」＆「ハチワン」、そしてマンガを力の限り。
●今夢中のドラマ。「キミ犯人じゃないよね」。
●ドラマ「TRICK」「時効警察」を生み出したテレ朝「報道ステーション」後の金曜ドラマ枠。ここで今、「ちりとてちん」の貫地谷しほりちゃんと要潤の推理ドラマが、これまたヘンなテンションで展開されてて、ワイフと二人で楽しんじゃってる。ミステリー作家希望のフリーター女子（貫地谷）＆名家のお坊ちゃん刑事（要）の凸凹コンビが、巧妙なトリックで仕込まれた殺人事件を解決する。
●映画「ピューと吹く！ジャガー」で完全三枚目路線に踏み込んだ、要潤の徹底したマヌケっぷりが豪快で、ボクはこの人見直しちゃった。タダのイケメンじゃないわ。
●一方でもっと注目なのは、貫地谷ちゃん。仲間由紀恵＆麻生久美子を三の線に引き込んだこの枠で、やはり徹底したコネタギャグをテンポよく展開。要との呼吸も回を重ねることにグレードアップして、説妙な間合いでトコトコ事件を解決していく。
●ビンボー生活を補うためにありとあらゆるバイトを掛け持ちしてる彼女の毎週代わりのコスプレが萌え度アップ。メイドさんから飲み屋のフロアさん、女子校の生徒＆先生、ニューハーフクラブのホステスまで、寅さん風腹巻きまいて実演販売までやるし、宇宙人ルックのコンパニオンもやる。今週は綾波レイ＆セイラマス、来週は巫女さん＆占い師、いやーん、萌え〜。
●貫地谷しほりちゃん、映画「スウィングガール」で上野樹里の隣でジタバタしてた女の子の一人だったんだよね。そっからズーッと気になってて、「いつかこの娘の時代来るんじゃないか」と思ってた。でも「ちりとてちん」は朝早過ぎで結局一回も見られず（おまけに視聴率もよくなく）、ココでやっとグッとくる作品に巡り会ったかなーなんて思っちゃってます。
●渡辺いっけい、金剛寺武志など脇固めも個性的で、全員に毎週お約束の決めゼリフがある（時にそのお約束が破れてて、それがまた笑える）。かなりミクロな小細工演出満載で結構画面から目が離せないっすよ。ちなみに貫地谷ちゃんのイモウト役の娘、小島藤子ちゃんもちょっと気になる。とにかく貫地谷ちゃん頑張れー！
●もう一本注目のドラマ。「ハチワンダイバー」。
●土曜11時という枠に今までフジはドラマ置いてたかなんてわかんないんだけど、とにかく始まったこのドラマ。原作は「谷仮面」「エアマスター」でテンション激高の格闘マンガを書き続けてきた柴田ヨクサルの同名マンガ。ボクはもう一巻からこのマンガ全部（つーか「谷仮面」「エアマスター」も全部チェック）してたけど、賭博将棋を生業とする「真剣師」の世界を格闘技のテンションで描くこの怪作をドラマ化するとは一種の暴挙と思った。しかしその困難に立ち向かう志はよし！よっしゃ、全部見届ける！
●キャストは全然しらない人で、溝端淳平＆仲里依紗というペア。プロ棋士への夢から落伍した青年が「真剣師」の世界に潜り込み、通称「アキバの受け師」という女性真剣師に出会う。しかし彼女はクールで激強の真剣師という顔と同時に、巨乳のデリバリーメイド（ご主人様♥）というもう一つの顔を持つ謎の女。この二重人格に翻弄されながら「真剣師」の世界にズブズブ沈んでいく主人公の情けなさっぷり＆勝ち上がりっぷりも好感触。脇役にサンドイッチマン、木下優樹菜などを配置するセンスもグー。
●そもそも、将棋という「画が動かない」モノをテレビドラマの軸に持ってくるのが勇敢な冒険だ。だって役者は座って将棋さすだけでしょ。内面の心情描写を画面に焼き付けるのは難題っすよ。でもコレを細かい編集テクで、テンポよく緊張を切らさずにテンションを高めていく演出はご立派。コレも全部録画してます。
●原作マンガも最新刊で新展開。謎の真剣師集団「鬼将会」と主人公ハチワンダイバーが接触。オトコっぷりをチョッピリ上げつつ（前巻＆今巻の「受け師」さん、ハチワンの気合いに気圧されてちょっとカワイい）、なぜか命がけの将棋をやるハメに。どーなっちゃうの？
●リハビリ出社で新聞熟読してたら、見開き特集で「ハチワンダイバー」のことを紹介してた。原作者・柴田ヨクサルさん、子供の頃奨励会入りまで行きそうになったほどのマジの将棋好き。アマ４〜５段くらいの腕前はあると、プロ棋士が認めるほどの実力。やっぱ、好きこそモノの上手なれね。
●マンガ原作映画シリーズ。
●「天然コケッコー」
●主演：夏帆。島根県の超ド田舎、小中合わせて７人のチッコイ分校に、東京から中２の男子が引っ越してきた。「あれ〜、イケメンさんやね〜」夏帆演じるそよちゃんは、初めての同学年にワクワク。でも決して望んでこの村に来たわけじゃない男子・広海は、どこか冷めた少年。悪気もなくポロリと出てしまう東京型の考え方に、そよちゃんは戸惑ったりガッカリしたり。しかし山と海とに囲まれた美しい四季を巡り、一年をかけて二人の間に幼い好意が…。日本で一番拙いキスシーン、いや「チュー」のシーン（彼らは「チュー」って言葉しか使わないから）が清らかで爽やか。歯と歯がコチッとぶつかっちゃう。…でも彼らにも卒業、進学、別れの季節がやって来る。
●都市部でしか生活したことのないボクとワイフには、彼らの生活は縁遠くてファンタジーにしか見えない。夢のスローライフ？それこそ東京の価値観だ。夏帆の演じる主人公のトキメキやショックや落ち込みは、本当に伸び伸びとしてて見てて清々しい。きょうだいのように育ってきた分校の仲間たちにとってそよちゃんは一番のお姉さん。けど一番シンパイしーで、泣き虫で、クヨクヨしてる。彼女のような中学生が今日本のどこに住んでいるのか？やっぱ、ファンタジーなのかな、このハナシは。………と思ったらワイフ「佐渡出身のママ友達がいるんだけど、小学校２クラスしかなかったって言ってた。一学年２クラスじゃないよ、全学校で、高学年＆低学年の２クラス。あのママの言ってること全然理解できなかったけど、やっとリアルな世界だとわかったわ…。集落対抗スポーツ大会とかやってたって言ってたもん」
●分校の一番のチビ、さっちゃんはオモラシしちゃう１年生。まんまる顔とドンクサイ仕草がどうしても娘ヒヨコとダブって、他人とは思えない。…あと、島根県行きたくなった。撮影地の浜田市、速攻でグーグルマップで探しちゃった。マンガ原作はくらもちふさこ。差し当たり、読むか。
●「フリージア」
●出演：玉山鉄二／つぐみ。コレも松本次郎原作の同名マンガの映画化ものだ。犯罪被害者が、犯人に対して敵討ちをするコトを認めた「敵討ち法」が成立。「敵討ち執行代理人」という名のプロの殺し屋が合法的に復讐殺人を請け負う。法律上の事務手続きをサクサクとすまし、殺害対象の人物に「では明日12時キッカリに、ウチの執行代理人が伺いますからよろしくお願いします」と言い放つ敵討ちコーディネーターつぐみ。徴兵上がりの玉山鉄二は表情一つ動かすことなく「執行」をこなす。
●この映画ではつぐみと玉山に、原作にはない因縁を設定してる。日本軍（この近未来では日本は外国と戦争中）の兵器実験に関わって心身に大きなダメージを負ったというストーリー。原作ではまだ完全に明らかにはなってないこのエピソードがちと残念。原作はもっとドロドロとして当事者の狂気はもっと複雑なのだから。つぐみという女優さんは、その大っきな瞳に狂気を宿すのが得意みたい。ある意味玉山以上に狂ってた。
●「自殺サークル」
●こっちはマンガを古屋兎丸が書いているが、原案は映画側の監督を務めた園子温。マンガが映画からスピンオフしたわけ。内容は重複があっても独立した物語。
●「いっせーのーせ！」54人の女子高生。新宿駅。声を合わせて全員が一気にホームから飛び降りた。前代未聞の集団自殺事件を追って刑事・石橋凌が奔走する。連鎖する女子高生の自殺を食い止めるために行き着いたのは、謎のインターネットサイト「廃墟.com」。自殺集団はクラブじゃない、サークルだ…。謎が謎を呼び、つかみ所のない集団の暴走は止まない。
●90年代のバブル崩壊後社会の中で、突如特殊なマーケティング対象として注目を集めた「女子高生」。ルーズソックス、プリクラ、コギャルファッションなどなど…彼女達が自然発生的に作り出すサブカルチャーを、多くの大人が分析しようとしそして失敗してきた。そして「援助交際」といったイリーガルな行動と思考様式に、大人は驚異した。2002年発表のこの映画は、園子温が到達した「女子高生」論の決定版。ネットや携帯を媒介して伝播する都市伝説が大きなヒステリーを起こしていく様子を描き、そのころ大人達が感じていた「女子高生」への不気味さを具体的恐怖として象徴した。クラブじゃなくてサークル。中心から末端へと繋がる組織ではなく、大きな円環のように並列して繋がるネットワーク。
●低予算映画として製作されたこの作品、多くのボランティアの協力で成り立ったというが、含蓄深いエピソードが。54人の集団自殺シーン。実際には100人ほどの女子高生を集めて撮影されたのだが、この大量の少女たちを集めたのは、年少の女性スタッフ二人。自分たちの友人を介して、あっという間に学校も年齢も違う大勢の少女達をエキストラとしてかき集めたという。恐るべし女子高生。
●「紀子の食卓」
●園子温監督、「自殺サークル」の続編？とも言える作品。従ってマンガは関係ないけどね。出演：吹石一恵、つぐみ、吉高由里子。「女子高生」の奇妙な人間関係を問うた園監督が、今度は「家族」というコレまた奇妙な人間関係を、問いただす。
●平凡な地方都市で平凡な生活を送る女子高生・吹石一恵は、自分の予定調和な生活にくすぶっていた。そんな中発見したのが「廃墟.com」。ココで知り合った匿名の少女達の影響を受け、吹石は東京へ出奔する…。東京で彼女を待っていたのは、ハンドルネーム「上野駅54番」を名乗る女・つぐみ。孤独な暮らしをする都会人に時間単位でレンタル家族を提供するビジネス「家族サークル」を経営する女。吹石は、彼女に導かれるままに、レンタル家族の一員となった。
●姉の後を追うように、東京へ旅立つ妹・吉高由里子。二人の娘を失い、東京をさまよう父親。様々な人格を演じることで自我が崩壊した吹石。この三者が、レンタル家族の発注者と受注者として再会する。家族はなぜ崩壊し、家族はどう再構築されるのか。そもそも家族とは何だったのか？
●主演の吹石一恵、しっかりした存在感はありながらお茶の間ドラマではメインを張れない彼女の本気モードが見てみたかった。つぐみ、「フリージア」に引き続き、いやソレ以上の狂気を発揮。目が怖い。そして吉高由里子。今後彼女がもっと見たい。危うげな幼さと利発さを兼ね揃えた、まだ未完成な少女。一番彼女が末恐ろしい。
●まだまだマンガ。最近チェックしたマンガ物件。
●ひうらさとる「ホタルノヒカリ」11巻
●「干物女」のキーワードでドラマが好評を博したこのオハナシ、ドラマが終わっても原作は進行中。干物女のはずの主人公ホタルが、ステキ女子代表優華ちゃんの恋愛を援護するつもりがことごとく裏目って、結局大妨害する顛末。意図なき干物女の逆襲。そして同居人・高野部長に、妖しげな女性が接近…。
●槇村さとる「REAL CLOTHES」４巻
●実は個人的に大注目の連載。クル、多分。いやなんとなく。あの「働きマン」と同じ匂いがする。デパートの婦人服バイヤーとなった主人公・絹恵、NY出張で商品買付けのリアルな最前線を目撃。仕事変態の切れ者上司・田淵優作のマッドなまでのノメり込み様に、迫力と興奮を感じずにはいられない。しかし一方で９年交際を続けてきた彼氏との結婚話も進行していた。仕事か結婚か、現代女性のジレンマに見事埋没する絹恵の見出す答えは？
●「働きマン」は週刊誌編集という男社会の中で格闘する女性が主人公だった。が故に「マン」。「REAL CLOTHES」では、舞台は婦人服の販売／買付け現場。女性としての感性が仕事の武器になる。「女性が着飾る」という行為が、いかに女性を女性足らしめるのかという根源的な問いを重ねて、主人公は服を売り、服を買う。女性として摩滅されない、されてはいけないモノを守るために、女性は服を選ぶ。それが「REAL CLOTHES」。容姿にコダワリのなかった絹恵が、少しずつオシャレになっていくトコロも見どころの一つ。
●宇仁田ゆみ「うさぎドロップ」４巻
●コチラも最大級に大注目の連載。クル。つーかキ始めちゃってる。あー誰かが手を付けるー！くそー！そんくらい注目。祖父の隠し子りん６歳を成り行き上無理矢理育ててるダイキチ31歳独身彼女なし。小学校に進んだりんちゃんを軸に、育児に取り組む同世代のママ友パパ友に出会う。職業と家庭、仕事と育児、一見相反する要素と捕らえがちな２つの事象を一体と捕らえて暮らしてきた新しい友人達にダイキチ大きくショックを受ける。子供の急病、夫の両親との関係、職場を早退、縄跳びの練習、子供同士の交流、ある意味ボクにはメチャリアリズムで、親近感バッチリ。リアル過ぎてツライ人もいるかも。
●生むか生まないか、人生の考え方は人それぞれだが、「子供のために自分の人生を犠牲にする」という発想は一番悲しい。その葛藤を軽やかに飛び越える勇気と、若い親を支える周囲の力が、少子化ニッポンには必要だね。
●矢沢あい「NANA」19巻
●もうココまでくると腐れ縁だ。チンタラチンタラ、バンドの中の痴話喧嘩に付き合ってもう19巻。そろそろ終わってくれ。最初から仄めかされてきた破局の形も、随分具体的に輪郭が見えてきたことだし。今回は、普段は冷酷なバンドリーダータクミが、珍しくわりと良識をもって人間関係の調整に入る。なんか成長したじゃん。大麻所持で逮捕されたシンもさすがに懲りたのか落ち着きを取り戻しつつある。次なる危機はナナのパートナー、レンだな。ロックバンドマンガでありながら、全然バンドらしいコトをしないこの作品、今回も音楽活動らしいシーンは一コマもありませんでした。
●小山ゆう「あずみ」45巻
●こっちも大幅に腐れ縁マンガ。45巻まで続いちゃって、ある意味無限ループ。ありとあらゆる所から刺客がやってきてあずみを狙う。あずみが強敵と悟ると、民間人を人質にとって策略に嵌めようとする。でもあずみは天性の殺人センスで10人程度なら瞬殺。痛みを与える隙もなく喉を切り裂く。黄金パターン、毎度のコトだ。でこの巻でも見事下劣な敵を切り伏せる。でもちょっと新しい事件の気配が匂ってきたかな。次巻に期待。
●奥浩哉「GANTZ」23巻
●臓物ぶちまけハードアクションSF。大阪・道頓堀を舞台にした妖怪星人達との戦いは３巻跨いでもまだ終わる気配なし。東京のガンツチームと違って、ゲーム感覚で星人退治を愉しむ大阪チームのカルチャーに馴染めぬまま戦いは続くが、今回の相手はホントに桁違いに強い。天狗、犬神、ぬらりひょんの姿をした３人の星人の破壊力は圧倒的で、自衛隊の介入すら一蹴する。とくにぬらりひょん。マジ得体知れず。日本を舞台に繰り広げられてるのは異星人同士の代理戦争なのか？その大きな枠も見えずにガンツの戦士達は、苛烈な戦いと残酷な運命に晒されている。謎、いまだ深し。残虐表現の異常に細かい描き込み、ココにもある種のマッドネス。
●八木教広「クレイモア」14巻
●「スクエアジャンプ」に連載の舞台を移して初めての単行本。半人半妖の女剣士「クレイモア」たちの壮絶な死闘。ポスト「ベルセルク」の魔界ファンタジー最右翼。戦闘能力をオーバーヒートさせると人間には戻れない100％の魔物「覚醒者」になってしまうクレイモアの宿命。力への欲求か欲望のなれの果てか、理性を失った元僚友。素性を隠し人間社会に忍び込んでいたガラテアがその覚醒者に立ち向かう。ココに、クレイモアとしては出来損ないで、がゆえに実に人間的なクラリス。凶暴な戦闘能力を持ちながら、幼児ほどの意識しか持たないミアータ。レジスタンスを組織した主人公クレアを中心とした７人のクレイモア。立場が違う者が巡り合い、事態が動き出す。そしてさらなる強者「深淵の者」の因縁、主人公クレアの過去も明らかに。クレイモアは妖魔に対抗するための戦闘サイボーグ。組織の鉄の掟の中で非常な使命に仕えてきた。しかし、今やっと人間らしい自己判断で行動するクレイモアが結集することになる。
●武富健治「鈴木先生」４巻
●帯コメに「麻生久美子熱烈推薦」とキタモんだ。そのうち絶対誰かが映画化、またはドラマ化する。そんくらいオモシロい。でも映像化は難易度チョー高い。繊細な心理描写が微分的に分解されて積み重なってて、活字でしか伝わらないモノがイッパイ。
●しかしココに描かれる教育現場の最前線「中学校」は異常な空間だ。まだ現実社会を知らない子供たちは、あるべき理想もやるせなき現実も両方知らない。そんな彼らの無軌道な行動を、理想も現実も両方知ってる教師が説得力を持って制御できるのか？ 大人なら「テキトウにうまくやれ」としか言えないミクロで感情的な問題を、鈴木先生は汗だくになりながら、理路整然と子供に解く。
●今回先生を汗だくにするのは、不登校の男子がクラスの女子と性交渉してるって事態。おまけにその女子の元カレも逆鱗状態。その前カレや不登校児のお母さん、その他クラスメートを巻き込んでの大混戦。しかし先生はなんと「避妊をちゃんとしろ」とは言えないと、自説を頑強に主張する。なんか論理的にメチャアクロバチックな教育指導が、生徒保護者関係者の感情的爆発を飛び越えて、本当に辻褄合ってるか一読では一瞬わからなくなるやり方で着地する。百者百様の教育理念があるこの世の中で、摩擦を神業的に回避する鈴木先生は達人だが、心配性過ぎて多分長生きできない。
●ボク自身、自分の息子の授業参観に行って感じたんだけど、教師の仕事は一種孤立無援だな。教室に入れば大人は自分１人。自分の価値観だけが生徒に伝えるべき社会常識を規定する。だから、先生によって子供に対するスタイルが全然違う。
●ノマドの先生は女性でリベラル路線。授業中に立ち歩く子が一人いても敢えて放置する。一方生徒同士のトラブルはその場で速攻でケジメをつけさせる（この早業ぶりは感心した。ノマドヒヨコがケンカしたら応用したい）。生徒の名前は名字でなくファーストネームで呼ぶ。給食の準備も子供たちに任せてる。「だれかーギュウニュウもつのてつだってよー」と女子が声をかければスグに仲間が駆け寄ってくる。
●しかし隣のクラスの男の先生。ノマドの先生よりキャリアはあるが他校から赴任してきたばかりの人。これが結構恐怖政治でビビった。全員が着席し背筋を伸ばして私語をやめない限り授業を始めない。遅れた分は休み時間を潰して解消。ボクが見学した日は、理解が進まない算数の授業を、時間割りをその場で変更して休み時間なし、２コマぶっ通しで続けてた。もちろん子供へは名字の呼び捨て、「オマエ、二度目の失敗はないぞ！」と叱り飛ばす。楽しいはずの給食時間も、ワイワイしてるノマドクラスに対して、隣のクラスは整然粛々と配膳が行われる。「給食当番、前へ！一班お皿を持って並びなさい！」先生の号令だけが響き、他の子は席で無言不動。顔見知りのママさんに「１組と２組じゃ、カルチャーが大分違いますね…」そのママさんは不満顔で「１年生によそ見もするななんて無理なんですよ。可哀想！」正直、ボクもノマドがこの先生のクラスだったらガッコウ嫌いになるだろうなと思った。「ゆとり教育」の反対ってこんなモノなのかな…。
●高橋ヒロシ「WORST」20巻
●極悪集団の首班・天地寿の覇権と戦略は、鈴蘭学園花組と武装戦線の活躍で完膚なきまでに崩壊した。外から雇った傭兵部隊も消滅。天地派残党は、鈴蘭チームの核・月島花を誘い出すが、これまた強力なスタミナケンカパワーで数十人を殴り倒される。マジ痛快！事態は終息に向かい、あとは王将・天地本人残すのみ。連載開始以来最初で最強の因縁、天地対花の勝負、その行方は？
●コッチの帯コメには「中島美嘉大感動!!」。マジかよ。しかもソレ読者に響くのかよ。あー「クローズZERO」の小栗旬経由で入ってくる女子もいるかもね。いや、いねーな。
●背景によく描かれている壁の落書き、「○○参上！」とか人の名前が書きなぐってあるんだけど、あれって絶対作者のトモダチの名前だよな〜。アソコに名前書いてもらったらどんなにウレシいだろうな。「高橋ヒロシ作品の背景落書きに名前を書いてもらう権利」をヤフオクに乗っけたら、スゲエ値がつくと思う。
●森恒二「ホーリーランド」17巻
●これまたケンカに明け暮れる若者たちの物語。しかしコッチはストリートファイト、純然たるノールールの中で様々な格闘技がいかに機能するかという思考実験に特化してる。「コイツ、使える！」とかセリフ出てくるけど、多分作者さんが一番使える。マジ格闘技やってるみたいだから。度々登場する作者の格闘技解説が、経験や理論にしっかり根差していちいち的確、今回もかなりムムムと唸らせられた。
●下北沢のクラブ界隈にドラッグを流通させ街を混乱させるキング一派に対して、主人公神代ユウ、伊沢マサキといった地元のファイターが一丸となって直接対決。この戦いにキング一派は卑劣な人質作戦で対抗し、神代は心身共に崩壊するが、消えてしまったかつての友情の残り火が、この窮地から彼らを救う。そこが今回の泣き所。くーっ、たまんないね。でもリアルな下北沢は軟弱な文系男子女子の街で、残念ながら路上格闘家なんていないんだよね。
●高野文子「棒がいっぽん」
●愛くるしいタッチと品のある物語が爽やかな、高野文子の世界。今回の短編集も、のんびりペースで心安らかに読める。「美しき町」は昭和40年代、炭坑街の若い夫婦の団地住まいを描く。慎ましく清らかに生きる二人の静かな生活。「東京コロポックル」は北海道アイヌの妖精であるはずの小人コロポックルが、東京の一般家庭に潜り込んで暮らしてるお話。ブラウン管テレビの中に快適なお部屋を作ってました。「奥村さんのお茄子」もシュールな逸品。地球侵略の準備のためにやってきた宇宙人の女性（なのかな？）が毒入りお茄子の効果を確認するべく被験者に会いにくる。「1968年の○月○日。アナタお昼ナニ食べました？」宇宙人の技術は素晴らしくマヌケで、映像の記録媒体にうどんを使ったり、容姿を地球人に改造したら、メガネや靴を肉体に埋め込んじゃったり。「すいません、これ（靴）が取り外せるなんて考えもしませんでした。爪みたいなものかと」
●寡作なマンガ家さんだけど、必ず満ち足りた気持ちにさせてくれる優しい人。上品ってこういうことだと思う。
●笠辺哲「短編マンガ集 バニーズ ほか」
●ある意味、ゆるーい湯加減のトホホな小規模SF小咄を、少しマヌケ感あるタッチで描く。シュールっちゃーシュール、脱力っちゃー脱力。救いがなさそうでありそうで、よく分からない。疲れたカラダに優しいマンガ。コレは下北沢のカフェ kate coffee にあったのを読んだ。アソコは趣味のイイマンガがアート本に混じって置いてあるからね。
●島耕作社長就任の影で…。もう一つのマンガ歴史的事件。
●「課長・島耕作」シリーズが、とうとうテッペン極めて社長に就任しちゃったのは新聞記事にもなるくらいのインパクトだった。この島社長、いっつもモテモテで、ガールフレンドに助けられて仕事してるだけで、たいした手柄何にもないのに。今回の企業買収合戦では久々（というか初めて）の男気仕事をしたので、まー評価してもイイかなーって気もするけど、やっぱ２〜３人の女性のチカラが加わってる。モテと仕事は両立＆相乗効果！非モテは仕事もできません！
●でもボク的にはもう一個事件が起こってた。やはり長期連載「美味しんぼ」。様々なグルメ蘊蓄と食文化への問題提起をずっと続けてきたこのマンガの重要な縦軸は、主人公山岡士郎とライバル海原雄山の、親子因縁勝負だった。それが「究極のメニュー」対「至高のメニュー」という対決構造にもなってた。しかしとうとうこの親子二人が和解してしまった。父・雄山が芸術家として立身していく中で、母親を見殺しにしたというトラウマが山岡の心にはズッと巣食っていたのだか、山岡の伴侶、栗田ゆう子の立ち回りで見事その憎悪は氷解したのであった。このマンガ、説教臭くてキライなんだけど、この回あたりは真剣に読んじゃった。
●ドラマ「TRICK」「時効警察」を生み出したテレ朝「報道ステーション」後の金曜ドラマ枠。ここで今、「ちりとてちん」の貫地谷しほりちゃんと要潤の推理ドラマが、これまたヘンなテンションで展開されてて、ワイフと二人で楽しんじゃってる。ミステリー作家希望のフリーター女子（貫地谷）＆名家のお坊ちゃん刑事（要）の凸凹コンビが、巧妙なトリックで仕込まれた殺人事件を解決する。
●映画「ピューと吹く！ジャガー」で完全三枚目路線に踏み込んだ、要潤の徹底したマヌケっぷりが豪快で、ボクはこの人見直しちゃった。タダのイケメンじゃないわ。
●一方でもっと注目なのは、貫地谷ちゃん。仲間由紀恵＆麻生久美子を三の線に引き込んだこの枠で、やはり徹底したコネタギャグをテンポよく展開。要との呼吸も回を重ねることにグレードアップして、説妙な間合いでトコトコ事件を解決していく。
●ビンボー生活を補うためにありとあらゆるバイトを掛け持ちしてる彼女の毎週代わりのコスプレが萌え度アップ。メイドさんから飲み屋のフロアさん、女子校の生徒＆先生、ニューハーフクラブのホステスまで、寅さん風腹巻きまいて実演販売までやるし、宇宙人ルックのコンパニオンもやる。今週は綾波レイ＆セイラマス、来週は巫女さん＆占い師、いやーん、萌え〜。
●貫地谷しほりちゃん、映画「スウィングガール」で上野樹里の隣でジタバタしてた女の子の一人だったんだよね。そっからズーッと気になってて、「いつかこの娘の時代来るんじゃないか」と思ってた。でも「ちりとてちん」は朝早過ぎで結局一回も見られず（おまけに視聴率もよくなく）、ココでやっとグッとくる作品に巡り会ったかなーなんて思っちゃってます。
●渡辺いっけい、金剛寺武志など脇固めも個性的で、全員に毎週お約束の決めゼリフがある（時にそのお約束が破れてて、それがまた笑える）。かなりミクロな小細工演出満載で結構画面から目が離せないっすよ。ちなみに貫地谷ちゃんのイモウト役の娘、小島藤子ちゃんもちょっと気になる。とにかく貫地谷ちゃん頑張れー！
●もう一本注目のドラマ。「ハチワンダイバー」。
●土曜11時という枠に今までフジはドラマ置いてたかなんてわかんないんだけど、とにかく始まったこのドラマ。原作は「谷仮面」「エアマスター」でテンション激高の格闘マンガを書き続けてきた柴田ヨクサルの同名マンガ。ボクはもう一巻からこのマンガ全部（つーか「谷仮面」「エアマスター」も全部チェック）してたけど、賭博将棋を生業とする「真剣師」の世界を格闘技のテンションで描くこの怪作をドラマ化するとは一種の暴挙と思った。しかしその困難に立ち向かう志はよし！よっしゃ、全部見届ける！
●キャストは全然しらない人で、溝端淳平＆仲里依紗というペア。プロ棋士への夢から落伍した青年が「真剣師」の世界に潜り込み、通称「アキバの受け師」という女性真剣師に出会う。しかし彼女はクールで激強の真剣師という顔と同時に、巨乳のデリバリーメイド（ご主人様♥）というもう一つの顔を持つ謎の女。この二重人格に翻弄されながら「真剣師」の世界にズブズブ沈んでいく主人公の情けなさっぷり＆勝ち上がりっぷりも好感触。脇役にサンドイッチマン、木下優樹菜などを配置するセンスもグー。
●そもそも、将棋という「画が動かない」モノをテレビドラマの軸に持ってくるのが勇敢な冒険だ。だって役者は座って将棋さすだけでしょ。内面の心情描写を画面に焼き付けるのは難題っすよ。でもコレを細かい編集テクで、テンポよく緊張を切らさずにテンションを高めていく演出はご立派。コレも全部録画してます。
●原作マンガも最新刊で新展開。謎の真剣師集団「鬼将会」と主人公ハチワンダイバーが接触。オトコっぷりをチョッピリ上げつつ（前巻＆今巻の「受け師」さん、ハチワンの気合いに気圧されてちょっとカワイい）、なぜか命がけの将棋をやるハメに。どーなっちゃうの？
 | ハチワンダイバー 7 (7) (ヤングジャンプコミックス) (2008/05/02) 柴田 ヨクサル 商品詳細を見る |
●リハビリ出社で新聞熟読してたら、見開き特集で「ハチワンダイバー」のことを紹介してた。原作者・柴田ヨクサルさん、子供の頃奨励会入りまで行きそうになったほどのマジの将棋好き。アマ４〜５段くらいの腕前はあると、プロ棋士が認めるほどの実力。やっぱ、好きこそモノの上手なれね。
●マンガ原作映画シリーズ。
 | 天然コケッコー (2007/12/21) 夏帆岡田将生 商品詳細を見る |
●「天然コケッコー」
●主演：夏帆。島根県の超ド田舎、小中合わせて７人のチッコイ分校に、東京から中２の男子が引っ越してきた。「あれ〜、イケメンさんやね〜」夏帆演じるそよちゃんは、初めての同学年にワクワク。でも決して望んでこの村に来たわけじゃない男子・広海は、どこか冷めた少年。悪気もなくポロリと出てしまう東京型の考え方に、そよちゃんは戸惑ったりガッカリしたり。しかし山と海とに囲まれた美しい四季を巡り、一年をかけて二人の間に幼い好意が…。日本で一番拙いキスシーン、いや「チュー」のシーン（彼らは「チュー」って言葉しか使わないから）が清らかで爽やか。歯と歯がコチッとぶつかっちゃう。…でも彼らにも卒業、進学、別れの季節がやって来る。
●都市部でしか生活したことのないボクとワイフには、彼らの生活は縁遠くてファンタジーにしか見えない。夢のスローライフ？それこそ東京の価値観だ。夏帆の演じる主人公のトキメキやショックや落ち込みは、本当に伸び伸びとしてて見てて清々しい。きょうだいのように育ってきた分校の仲間たちにとってそよちゃんは一番のお姉さん。けど一番シンパイしーで、泣き虫で、クヨクヨしてる。彼女のような中学生が今日本のどこに住んでいるのか？やっぱ、ファンタジーなのかな、このハナシは。………と思ったらワイフ「佐渡出身のママ友達がいるんだけど、小学校２クラスしかなかったって言ってた。一学年２クラスじゃないよ、全学校で、高学年＆低学年の２クラス。あのママの言ってること全然理解できなかったけど、やっとリアルな世界だとわかったわ…。集落対抗スポーツ大会とかやってたって言ってたもん」
●分校の一番のチビ、さっちゃんはオモラシしちゃう１年生。まんまる顔とドンクサイ仕草がどうしても娘ヒヨコとダブって、他人とは思えない。…あと、島根県行きたくなった。撮影地の浜田市、速攻でグーグルマップで探しちゃった。マンガ原作はくらもちふさこ。差し当たり、読むか。
 | 天然コケッコー (1) (ヤングユーコミックス―Chorus series) (1995/07) くらもち ふさこ 商品詳細を見る |
 | フリージア (2007/09/25) 玉山鉄二、西島秀俊、つぐみ、鴻上尚史、坂井真紀 商品詳細を見る |
●「フリージア」
●出演：玉山鉄二／つぐみ。コレも松本次郎原作の同名マンガの映画化ものだ。犯罪被害者が、犯人に対して敵討ちをするコトを認めた「敵討ち法」が成立。「敵討ち執行代理人」という名のプロの殺し屋が合法的に復讐殺人を請け負う。法律上の事務手続きをサクサクとすまし、殺害対象の人物に「では明日12時キッカリに、ウチの執行代理人が伺いますからよろしくお願いします」と言い放つ敵討ちコーディネーターつぐみ。徴兵上がりの玉山鉄二は表情一つ動かすことなく「執行」をこなす。
●この映画ではつぐみと玉山に、原作にはない因縁を設定してる。日本軍（この近未来では日本は外国と戦争中）の兵器実験に関わって心身に大きなダメージを負ったというストーリー。原作ではまだ完全に明らかにはなってないこのエピソードがちと残念。原作はもっとドロドロとして当事者の狂気はもっと複雑なのだから。つぐみという女優さんは、その大っきな瞳に狂気を宿すのが得意みたい。ある意味玉山以上に狂ってた。
 | フリージア 9 (9) (IKKI COMICS) (2007/09/28) 松本 次郎 商品詳細を見る |
●「自殺サークル」
●こっちはマンガを古屋兎丸が書いているが、原案は映画側の監督を務めた園子温。マンガが映画からスピンオフしたわけ。内容は重複があっても独立した物語。
●「いっせーのーせ！」54人の女子高生。新宿駅。声を合わせて全員が一気にホームから飛び降りた。前代未聞の集団自殺事件を追って刑事・石橋凌が奔走する。連鎖する女子高生の自殺を食い止めるために行き着いたのは、謎のインターネットサイト「廃墟.com」。自殺集団はクラブじゃない、サークルだ…。謎が謎を呼び、つかみ所のない集団の暴走は止まない。
●90年代のバブル崩壊後社会の中で、突如特殊なマーケティング対象として注目を集めた「女子高生」。ルーズソックス、プリクラ、コギャルファッションなどなど…彼女達が自然発生的に作り出すサブカルチャーを、多くの大人が分析しようとしそして失敗してきた。そして「援助交際」といったイリーガルな行動と思考様式に、大人は驚異した。2002年発表のこの映画は、園子温が到達した「女子高生」論の決定版。ネットや携帯を媒介して伝播する都市伝説が大きなヒステリーを起こしていく様子を描き、そのころ大人達が感じていた「女子高生」への不気味さを具体的恐怖として象徴した。クラブじゃなくてサークル。中心から末端へと繋がる組織ではなく、大きな円環のように並列して繋がるネットワーク。
●低予算映画として製作されたこの作品、多くのボランティアの協力で成り立ったというが、含蓄深いエピソードが。54人の集団自殺シーン。実際には100人ほどの女子高生を集めて撮影されたのだが、この大量の少女たちを集めたのは、年少の女性スタッフ二人。自分たちの友人を介して、あっという間に学校も年齢も違う大勢の少女達をエキストラとしてかき集めたという。恐るべし女子高生。
 | 紀子の食卓 プレミアム・エディション (2007/02/23) 吹石一恵 商品詳細を見る |
●「紀子の食卓」
●園子温監督、「自殺サークル」の続編？とも言える作品。従ってマンガは関係ないけどね。出演：吹石一恵、つぐみ、吉高由里子。「女子高生」の奇妙な人間関係を問うた園監督が、今度は「家族」というコレまた奇妙な人間関係を、問いただす。
●平凡な地方都市で平凡な生活を送る女子高生・吹石一恵は、自分の予定調和な生活にくすぶっていた。そんな中発見したのが「廃墟.com」。ココで知り合った匿名の少女達の影響を受け、吹石は東京へ出奔する…。東京で彼女を待っていたのは、ハンドルネーム「上野駅54番」を名乗る女・つぐみ。孤独な暮らしをする都会人に時間単位でレンタル家族を提供するビジネス「家族サークル」を経営する女。吹石は、彼女に導かれるままに、レンタル家族の一員となった。
●姉の後を追うように、東京へ旅立つ妹・吉高由里子。二人の娘を失い、東京をさまよう父親。様々な人格を演じることで自我が崩壊した吹石。この三者が、レンタル家族の発注者と受注者として再会する。家族はなぜ崩壊し、家族はどう再構築されるのか。そもそも家族とは何だったのか？
●主演の吹石一恵、しっかりした存在感はありながらお茶の間ドラマではメインを張れない彼女の本気モードが見てみたかった。つぐみ、「フリージア」に引き続き、いやソレ以上の狂気を発揮。目が怖い。そして吉高由里子。今後彼女がもっと見たい。危うげな幼さと利発さを兼ね揃えた、まだ未完成な少女。一番彼女が末恐ろしい。
●まだまだマンガ。最近チェックしたマンガ物件。
 | ホタルノヒカリ 11―IT’S ONLY LITTLE LIGHT IN MY LIFE (11) (講談社コミックスキス) (2008/04/11) ひうら さとる 商品詳細を見る |
●ひうらさとる「ホタルノヒカリ」11巻
●「干物女」のキーワードでドラマが好評を博したこのオハナシ、ドラマが終わっても原作は進行中。干物女のはずの主人公ホタルが、ステキ女子代表優華ちゃんの恋愛を援護するつもりがことごとく裏目って、結局大妨害する顛末。意図なき干物女の逆襲。そして同居人・高野部長に、妖しげな女性が接近…。
●槇村さとる「REAL CLOTHES」４巻
●実は個人的に大注目の連載。クル、多分。いやなんとなく。あの「働きマン」と同じ匂いがする。デパートの婦人服バイヤーとなった主人公・絹恵、NY出張で商品買付けのリアルな最前線を目撃。仕事変態の切れ者上司・田淵優作のマッドなまでのノメり込み様に、迫力と興奮を感じずにはいられない。しかし一方で９年交際を続けてきた彼氏との結婚話も進行していた。仕事か結婚か、現代女性のジレンマに見事埋没する絹恵の見出す答えは？
●「働きマン」は週刊誌編集という男社会の中で格闘する女性が主人公だった。が故に「マン」。「REAL CLOTHES」では、舞台は婦人服の販売／買付け現場。女性としての感性が仕事の武器になる。「女性が着飾る」という行為が、いかに女性を女性足らしめるのかという根源的な問いを重ねて、主人公は服を売り、服を買う。女性として摩滅されない、されてはいけないモノを守るために、女性は服を選ぶ。それが「REAL CLOTHES」。容姿にコダワリのなかった絹恵が、少しずつオシャレになっていくトコロも見どころの一つ。
 | うさぎドロップ 4 (4) (Feelコミックス) (2008/05/17) 宇仁田 ゆみ 商品詳細を見る |
●宇仁田ゆみ「うさぎドロップ」４巻
●コチラも最大級に大注目の連載。クル。つーかキ始めちゃってる。あー誰かが手を付けるー！くそー！そんくらい注目。祖父の隠し子りん６歳を成り行き上無理矢理育ててるダイキチ31歳独身彼女なし。小学校に進んだりんちゃんを軸に、育児に取り組む同世代のママ友パパ友に出会う。職業と家庭、仕事と育児、一見相反する要素と捕らえがちな２つの事象を一体と捕らえて暮らしてきた新しい友人達にダイキチ大きくショックを受ける。子供の急病、夫の両親との関係、職場を早退、縄跳びの練習、子供同士の交流、ある意味ボクにはメチャリアリズムで、親近感バッチリ。リアル過ぎてツライ人もいるかも。
●生むか生まないか、人生の考え方は人それぞれだが、「子供のために自分の人生を犠牲にする」という発想は一番悲しい。その葛藤を軽やかに飛び越える勇気と、若い親を支える周囲の力が、少子化ニッポンには必要だね。
 | NANA 19 (19) (りぼんマスコットコミックス クッキー) (2008/05/15) 矢沢 あい 商品詳細を見る |
●矢沢あい「NANA」19巻
●もうココまでくると腐れ縁だ。チンタラチンタラ、バンドの中の痴話喧嘩に付き合ってもう19巻。そろそろ終わってくれ。最初から仄めかされてきた破局の形も、随分具体的に輪郭が見えてきたことだし。今回は、普段は冷酷なバンドリーダータクミが、珍しくわりと良識をもって人間関係の調整に入る。なんか成長したじゃん。大麻所持で逮捕されたシンもさすがに懲りたのか落ち着きを取り戻しつつある。次なる危機はナナのパートナー、レンだな。ロックバンドマンガでありながら、全然バンドらしいコトをしないこの作品、今回も音楽活動らしいシーンは一コマもありませんでした。
 | あずみ 45 (45) (ビッグコミックス) (2008/04/26) 小山 ゆう 商品詳細を見る |
●小山ゆう「あずみ」45巻
●こっちも大幅に腐れ縁マンガ。45巻まで続いちゃって、ある意味無限ループ。ありとあらゆる所から刺客がやってきてあずみを狙う。あずみが強敵と悟ると、民間人を人質にとって策略に嵌めようとする。でもあずみは天性の殺人センスで10人程度なら瞬殺。痛みを与える隙もなく喉を切り裂く。黄金パターン、毎度のコトだ。でこの巻でも見事下劣な敵を切り伏せる。でもちょっと新しい事件の気配が匂ってきたかな。次巻に期待。
●奥浩哉「GANTZ」23巻
●臓物ぶちまけハードアクションSF。大阪・道頓堀を舞台にした妖怪星人達との戦いは３巻跨いでもまだ終わる気配なし。東京のガンツチームと違って、ゲーム感覚で星人退治を愉しむ大阪チームのカルチャーに馴染めぬまま戦いは続くが、今回の相手はホントに桁違いに強い。天狗、犬神、ぬらりひょんの姿をした３人の星人の破壊力は圧倒的で、自衛隊の介入すら一蹴する。とくにぬらりひょん。マジ得体知れず。日本を舞台に繰り広げられてるのは異星人同士の代理戦争なのか？その大きな枠も見えずにガンツの戦士達は、苛烈な戦いと残酷な運命に晒されている。謎、いまだ深し。残虐表現の異常に細かい描き込み、ココにもある種のマッドネス。
 | CLAYMORE 14 (14) (ジャンプコミックス) (2008/05/02) 八木 教広 商品詳細を見る |
●八木教広「クレイモア」14巻
●「スクエアジャンプ」に連載の舞台を移して初めての単行本。半人半妖の女剣士「クレイモア」たちの壮絶な死闘。ポスト「ベルセルク」の魔界ファンタジー最右翼。戦闘能力をオーバーヒートさせると人間には戻れない100％の魔物「覚醒者」になってしまうクレイモアの宿命。力への欲求か欲望のなれの果てか、理性を失った元僚友。素性を隠し人間社会に忍び込んでいたガラテアがその覚醒者に立ち向かう。ココに、クレイモアとしては出来損ないで、がゆえに実に人間的なクラリス。凶暴な戦闘能力を持ちながら、幼児ほどの意識しか持たないミアータ。レジスタンスを組織した主人公クレアを中心とした７人のクレイモア。立場が違う者が巡り合い、事態が動き出す。そしてさらなる強者「深淵の者」の因縁、主人公クレアの過去も明らかに。クレイモアは妖魔に対抗するための戦闘サイボーグ。組織の鉄の掟の中で非常な使命に仕えてきた。しかし、今やっと人間らしい自己判断で行動するクレイモアが結集することになる。
 | 鈴木先生 4 (4) (アクションコミックス) (2008/01/12) 武富 健治 商品詳細を見る |
●武富健治「鈴木先生」４巻
●帯コメに「麻生久美子熱烈推薦」とキタモんだ。そのうち絶対誰かが映画化、またはドラマ化する。そんくらいオモシロい。でも映像化は難易度チョー高い。繊細な心理描写が微分的に分解されて積み重なってて、活字でしか伝わらないモノがイッパイ。
●しかしココに描かれる教育現場の最前線「中学校」は異常な空間だ。まだ現実社会を知らない子供たちは、あるべき理想もやるせなき現実も両方知らない。そんな彼らの無軌道な行動を、理想も現実も両方知ってる教師が説得力を持って制御できるのか？ 大人なら「テキトウにうまくやれ」としか言えないミクロで感情的な問題を、鈴木先生は汗だくになりながら、理路整然と子供に解く。
●今回先生を汗だくにするのは、不登校の男子がクラスの女子と性交渉してるって事態。おまけにその女子の元カレも逆鱗状態。その前カレや不登校児のお母さん、その他クラスメートを巻き込んでの大混戦。しかし先生はなんと「避妊をちゃんとしろ」とは言えないと、自説を頑強に主張する。なんか論理的にメチャアクロバチックな教育指導が、生徒保護者関係者の感情的爆発を飛び越えて、本当に辻褄合ってるか一読では一瞬わからなくなるやり方で着地する。百者百様の教育理念があるこの世の中で、摩擦を神業的に回避する鈴木先生は達人だが、心配性過ぎて多分長生きできない。
●ボク自身、自分の息子の授業参観に行って感じたんだけど、教師の仕事は一種孤立無援だな。教室に入れば大人は自分１人。自分の価値観だけが生徒に伝えるべき社会常識を規定する。だから、先生によって子供に対するスタイルが全然違う。
●ノマドの先生は女性でリベラル路線。授業中に立ち歩く子が一人いても敢えて放置する。一方生徒同士のトラブルはその場で速攻でケジメをつけさせる（この早業ぶりは感心した。ノマドヒヨコがケンカしたら応用したい）。生徒の名前は名字でなくファーストネームで呼ぶ。給食の準備も子供たちに任せてる。「だれかーギュウニュウもつのてつだってよー」と女子が声をかければスグに仲間が駆け寄ってくる。
●しかし隣のクラスの男の先生。ノマドの先生よりキャリアはあるが他校から赴任してきたばかりの人。これが結構恐怖政治でビビった。全員が着席し背筋を伸ばして私語をやめない限り授業を始めない。遅れた分は休み時間を潰して解消。ボクが見学した日は、理解が進まない算数の授業を、時間割りをその場で変更して休み時間なし、２コマぶっ通しで続けてた。もちろん子供へは名字の呼び捨て、「オマエ、二度目の失敗はないぞ！」と叱り飛ばす。楽しいはずの給食時間も、ワイワイしてるノマドクラスに対して、隣のクラスは整然粛々と配膳が行われる。「給食当番、前へ！一班お皿を持って並びなさい！」先生の号令だけが響き、他の子は席で無言不動。顔見知りのママさんに「１組と２組じゃ、カルチャーが大分違いますね…」そのママさんは不満顔で「１年生によそ見もするななんて無理なんですよ。可哀想！」正直、ボクもノマドがこの先生のクラスだったらガッコウ嫌いになるだろうなと思った。「ゆとり教育」の反対ってこんなモノなのかな…。
 | WORST 20 (20) (少年チャンピオン・コミックス) (2008/05/08) 高橋 ヒロシ 商品詳細を見る |
●高橋ヒロシ「WORST」20巻
●極悪集団の首班・天地寿の覇権と戦略は、鈴蘭学園花組と武装戦線の活躍で完膚なきまでに崩壊した。外から雇った傭兵部隊も消滅。天地派残党は、鈴蘭チームの核・月島花を誘い出すが、これまた強力なスタミナケンカパワーで数十人を殴り倒される。マジ痛快！事態は終息に向かい、あとは王将・天地本人残すのみ。連載開始以来最初で最強の因縁、天地対花の勝負、その行方は？
●コッチの帯コメには「中島美嘉大感動!!」。マジかよ。しかもソレ読者に響くのかよ。あー「クローズZERO」の小栗旬経由で入ってくる女子もいるかもね。いや、いねーな。
●背景によく描かれている壁の落書き、「○○参上！」とか人の名前が書きなぐってあるんだけど、あれって絶対作者のトモダチの名前だよな〜。アソコに名前書いてもらったらどんなにウレシいだろうな。「高橋ヒロシ作品の背景落書きに名前を書いてもらう権利」をヤフオクに乗っけたら、スゲエ値がつくと思う。
 | ホーリーランド 17 (17) (ジェッツコミックス) (2008/04/28) 森 恒二 商品詳細を見る |
●森恒二「ホーリーランド」17巻
●これまたケンカに明け暮れる若者たちの物語。しかしコッチはストリートファイト、純然たるノールールの中で様々な格闘技がいかに機能するかという思考実験に特化してる。「コイツ、使える！」とかセリフ出てくるけど、多分作者さんが一番使える。マジ格闘技やってるみたいだから。度々登場する作者の格闘技解説が、経験や理論にしっかり根差していちいち的確、今回もかなりムムムと唸らせられた。
●下北沢のクラブ界隈にドラッグを流通させ街を混乱させるキング一派に対して、主人公神代ユウ、伊沢マサキといった地元のファイターが一丸となって直接対決。この戦いにキング一派は卑劣な人質作戦で対抗し、神代は心身共に崩壊するが、消えてしまったかつての友情の残り火が、この窮地から彼らを救う。そこが今回の泣き所。くーっ、たまんないね。でもリアルな下北沢は軟弱な文系男子女子の街で、残念ながら路上格闘家なんていないんだよね。
 | 棒がいっぽん (Mag comics) (1995/07) 高野 文子 商品詳細を見る |
●高野文子「棒がいっぽん」
●愛くるしいタッチと品のある物語が爽やかな、高野文子の世界。今回の短編集も、のんびりペースで心安らかに読める。「美しき町」は昭和40年代、炭坑街の若い夫婦の団地住まいを描く。慎ましく清らかに生きる二人の静かな生活。「東京コロポックル」は北海道アイヌの妖精であるはずの小人コロポックルが、東京の一般家庭に潜り込んで暮らしてるお話。ブラウン管テレビの中に快適なお部屋を作ってました。「奥村さんのお茄子」もシュールな逸品。地球侵略の準備のためにやってきた宇宙人の女性（なのかな？）が毒入りお茄子の効果を確認するべく被験者に会いにくる。「1968年の○月○日。アナタお昼ナニ食べました？」宇宙人の技術は素晴らしくマヌケで、映像の記録媒体にうどんを使ったり、容姿を地球人に改造したら、メガネや靴を肉体に埋め込んじゃったり。「すいません、これ（靴）が取り外せるなんて考えもしませんでした。爪みたいなものかと」
●寡作なマンガ家さんだけど、必ず満ち足りた気持ちにさせてくれる優しい人。上品ってこういうことだと思う。
 | 笠辺哲 短編マンガ集 バニーズ ほか IKKI COMIX (2005/12/26) 笠辺 哲 商品詳細を見る |
●笠辺哲「短編マンガ集 バニーズ ほか」
●ある意味、ゆるーい湯加減のトホホな小規模SF小咄を、少しマヌケ感あるタッチで描く。シュールっちゃーシュール、脱力っちゃー脱力。救いがなさそうでありそうで、よく分からない。疲れたカラダに優しいマンガ。コレは下北沢のカフェ kate coffee にあったのを読んだ。アソコは趣味のイイマンガがアート本に混じって置いてあるからね。
●島耕作社長就任の影で…。もう一つのマンガ歴史的事件。
●「課長・島耕作」シリーズが、とうとうテッペン極めて社長に就任しちゃったのは新聞記事にもなるくらいのインパクトだった。この島社長、いっつもモテモテで、ガールフレンドに助けられて仕事してるだけで、たいした手柄何にもないのに。今回の企業買収合戦では久々（というか初めて）の男気仕事をしたので、まー評価してもイイかなーって気もするけど、やっぱ２〜３人の女性のチカラが加わってる。モテと仕事は両立＆相乗効果！非モテは仕事もできません！
●でもボク的にはもう一個事件が起こってた。やはり長期連載「美味しんぼ」。様々なグルメ蘊蓄と食文化への問題提起をずっと続けてきたこのマンガの重要な縦軸は、主人公山岡士郎とライバル海原雄山の、親子因縁勝負だった。それが「究極のメニュー」対「至高のメニュー」という対決構造にもなってた。しかしとうとうこの親子二人が和解してしまった。父・雄山が芸術家として立身していく中で、母親を見殺しにしたというトラウマが山岡の心にはズッと巣食っていたのだか、山岡の伴侶、栗田ゆう子の立ち回りで見事その憎悪は氷解したのであった。このマンガ、説教臭くてキライなんだけど、この回あたりは真剣に読んじゃった。